Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie. Jednostka organizacyjna Gminy Miejskiej Głogów.
Plan wydarzeń:
Październik 2020 w CK

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach i sekcjach MOK
POBIERZ
 
Oświadczenie dla uczestnika wydarzenia w czasie pandemii
POBIERZ
Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach i sekcjach CK MOK w czasie pandemii  
                 POBIERZ
 
 

 


Notice: Undefined property: Joomla\CMS\Categories\CategoryNode::$catid in /home/www/mok.glogow.pl/strona/plugins/content/facebooklikeandshare/facebooklikeandshare.php on line 184

Notice: Undefined property: Joomla\CMS\Categories\CategoryNode::$link in /home/www/mok.glogow.pl/strona/plugins/content/facebooklikeandshare/facebooklikeandshare.php on line 264

26.10.2018r. (piątek) godz. 21.00
Scena Klubowa - Fortepiano Ristorante

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
KONCERT KLUBOWY:

ZAGÓRSKI / KĄDZIELA COLLABORATION

PREMIERA PŁYTY "DOUBLE UNIVERSE" / POLSKI JAZZ 360°

Bilety:
- 10zł / + rezerwacja miejska w Fortepiano Ristorante

Projekt "Polski Jazz 360º" dofinansowano ze  środków Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

ZAGÓRSKI&KĄDZIELA COLABORATION

Zespół Zagórski Kądziela Collaboration powstał w 2016 roku z inicjatywy perkusisty Adama Zagórskiego i saksofonisty Macieja Kądzieli. Muzycy po latach
zbierania doświadczeń poza granicami kraju, powrócili do ojczyzny i postanowili połączyć siły, by wspólnie realizować swoje muzyczne pomysły. Mnogość
inspiracji zaczerpniętych przez liderów sprawia, że projekt jest niezwykle interesujący, wręcz wyjątkowy.
Adam Zagórski i Maciej Kądziela zamieszkali w jednym mieście i rozpoczęli współpracę, w której wykorzystują swoje rozliczne doświadczenia i inspiracje,
tworząc muzykę charakteryzującą się otwartą harmonią i ogromną ekspresją. Dzięki temu stworzyli oryginalny program prezentujący ich wspólne
przemyślenia na temat muzyki improwizowanej.
Współpraca z wyjątkowymi muzykami, pianistą Mateuszem Gawędą oraz kontrabasistą Damianem Kostką, umożliwiła im śmiałe wkroczenie i podbicie
rodzimego rynku muzycznego, czego przykładem jest Gran Prix Festiwalu Jazz Wolności 2016. Współpraca to nie łatwa, bowiem każdy z muzyków
grających w zespole ma na swoim koncie liczne indywidualne osiągnięcia i własne, ugruntowane przekonania na temat muzyki. Do projektu zapraszają
też innych muzyków z różnych krajów świata.
Zespół łączy skomplikowany harmonicznie holenderski hard-bop z lekką nutą kopenhaskiej awangardy oraz wyczuwalną inspiracją polską muzyką folkową.
Świadomie eksperymentują z nurtami wychodząc poza ramy współczesnej muzyki.
Skład zespołu:
Adam Zagórski – perkusja
Maciej Kądziela – saksofon
Mateusz Gawęda – fortepian
Michał Nienadowski – kontrabas
ADAM ZAGÓRSKI
Perkusista jazzowy, pianista i kompozytor. W czasie studiów uczył się u wybitnych pedagogów takich jak: Krzysztof Przybyłowicz, Zbigniew Wrombel,
Anders Mogensen, Steve Altenberg, Adam Nussbaum, Andrzej Olejniczak, Erik Orum, Bill Stewart, Lars Jansson, Gary Thomas, Lionel Loueke,
Joost Van Schaik, Skulli Svensson, John Hollenbeck, Mark Ducret, Robin Eubanks, JD Walter, Alex Sipiagin, Joel Frahm.

Jest laureatem wielu nagród w konkursach jazzowych i festiwalach, m.in. Blue Note Competition 2014, Bielska Zadymka Jazzowa 2015, Jazz Fruit Prague 2015,
Era Jazzu 2015, Jazz Wolności Sopot 2016, Krokus Jazz Festiwal 2016.

Na co dzień związany z wieloma formacjami:
WEEZDOB COLLECTIVE, ADAM ZAGÓRSKI NONET, JAKUB SKOWROŃSKI TRIO, ZAGAJEWSKI/PAWLIK

MACIEJ KĄDZIELA
Saksofonista altowy, aranżer i kompozytor. Absolwent akademii muzycznej Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Podczas swojej kariery,
współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami jazzowego rynku muzycznego jak np: Brad Mehldau, Jeff Balard, Kasper, Tranberg,
Randy Brecker, Marc Bernstein, Bob Gullotti, Chris Chick, Jakob Bro, Bill Steward, Tony Malaby, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Grzech Piotrowski, Jerzy Małek.

Jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand PRiX jednego z najbardziej
prestiżowych festiwali jazzowych jakim jest „Jazz Nad Odrą” w 2011 r. Ponadto Novum Jazz Festiwal, Krokus Jazz Festiwal, RCK Pro Jazz Festiwal,
Azoty Tarnów Jazz Festiwal, Jazz Wolności Sopot 2016, Spacial Prisen pa UNG Nordic Jazz Contest.

https://www.youtube.com/watch?v=7WyieP4eZ-o




Zagórski / Kądziela Collaboration fot. Sisi Cecylia


Zagórski / Kądziela Collaboration fot. Sisi Cecylia

27.10.2018r. (sobota) godz. 21.30
Scena Klubowa - Fortepiano Ristorante

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
KONCERT KLUBOWY:

OLGA BOCZAR MUSIC ESSENCE
PREMIERA NOWEJ PŁYTY/ POLSKI JAZZ 360°


Bilety:
- 10zł / + rezerwacja miejska w Fortepiano Ristorante

Projekt "Polski Jazz 360º" dofinansowano ze  środków Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

OLGA BOCZAR MUSIC ESSENCE
Olga Boczar wraz z zespołem zaprezentują nową płytę pod tytułem „Tęskno mi, tęskno”
Płyta „Tęskno mi, tęskno” to kompilacja 8 utworów utrzymanych w charakterze nu-folkowym.  Na albumie znajdują się utwory autorskie Olgi,
jak też te rdzennie – ludowe, jak np. „To i Hola”, czy „Dwa serduszka, cztery oczy” zaaranżowane w nowy, „świeży” sposób. Choć płyta mocno
nawiązuje do polskości, nie jest zarezerwowana tylko i wyłącznie dla miłośników polskiego folkloru. Można odnaleźć w niej również subtelne
nawiązania do muzyki popowej, niekiedy do klasycznej harmonii jazzowej, czy rytmów muzyki latynoskiej, aczkolwiek wszystko w granicach
dobrego, wyrafinowanego smaku.
W skład zespołu wchodzą wybitni polscy muzycy jazzowi:
Olga Boczar –wokal, flet poprzeczny, Jan Smoczyński –fortepian, akordeon, Andrzej Gondek –gitara elektryczna,, Wojciech Pulcyn–kontrabas,
Paweł Dobrowolski –instrumenty perkusyjne.
Mają oni na koncie współpracę m.in. z: Urszulą Dudziak, Kayah, Anną Marią Jopek, BobbymMcFerrinem, Richardem Boną, Terencem Blanchardem,
Marią Schneider, Michałem Urbaniakiem, RandyBreckerem, Nigelem Kennedy’m, Włodkiem Pawlikiem, Andrzejem Jagodzińskim, czy Marysią Sadowską.

https://www.youtube.com/watch?v=SVlSoJedJdY




Olga Boczar


Olga Boczar

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE

PROGRAM:

01-30.10.2018r. hol MOK/wstęp wolny
POLSKI JAZZ W GŁOGOWIE
zbiorowa wystawa fotograficzna

25.10.2018r. (czwartek) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK
EABS / REPETITIONS
LETTERS TO KRZYSZTOF KOMEDA/ POLSKI JAZZ 360

25.10.2018r. (czwartek) godz. 21.00
Sala konferencyjna MOK
Jazzowy DKF, prowadzenie Andrzej Winiszewski/ wstęp wolny
"KOMEDA NA FILMOWO, CZYLI TAJEMNICE JAZZOWEGO ŻYCIA"

26.10.2018r. (piątek) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK
SINATRA, COLE BENNETT
MISTRZOWIE SWINGU
20-lecie działanlości Big Bandu UZ
pod dyr. Jerzego Szymaniuka
fest. WOJCIECH MYRCZEK

26.10.2018r. (piątek) godz. 21.00
Scena klubowa
ZAGÓRSKI / KĄDZIELA COLLABORATION
premiera płyty "DOUBLE UNIVERSE" / POLSKI JAZZ 360

27.10.2018r. (sobota) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK
KUBA WIĘCEK TRIO
UNIATOWSKI Metamorphosis

27.10.2018r. (sobota) godz. 21.30
Scena klubowa
OLGA BOCZAR MUSIC ESSENCE
premiera nowej płyty / POLSKI JAZZ 360

28.10.2018r. (niedziela) godz. 17.00
Sala widowiskowa MOK / wstęp wolny
GOSPEL DAY
koncert powarsztatowy

27-28.10.2018r. (sobota, niedziela)
MCK MAYDAY / zgłoszenia: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. / szczegóły: FB Space of Grace

VII Głogowskie Warsztaty Gospel / Peter Francisi / UK
III Głogowskie Warsztaty Gospel Kids / Monika Wydrzyńska

Karnety na koncerty galowe: 100zł/szt. / sprzedaż do 30.09.2018r.
Bilety na koncerty galowe: 40zł/ przedsprzedaż do 30.09.2018 / 55zł/październik
Bilety: na koncerty klubowe: 10zł/ + rezerwacja miejsc w Fortepiano Ristorane

Sprzedaż: Biuro Obsługi Klienta MOK / ekobilet

Projekt "Polski Jazz 360" dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.


II FESTIWAL KULTURY ŻYDOWSKIEJ GŁOGÓW 2018

WRZESIEŃ - PAŹDZIERNIK - LISTOPAD 2018

Już 1 września nastąpi inauguracja tegorocznej edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej w Głogowie.
Jesteśmy "młodym" festiwalem na mapie wydarzeń przybliżających bogatą i barwną kulturę narodu żydowskiego,
ale też jego tradycję, obyczajowość, zapomnianą przeszłość zakorzenioną w naszej wspólnej ojczyźnie.

W czasie 2 miesięcy spotkamy się z ludźmi, którzy o kulturze żydowskiej opowiadać będą językiem obrazu,
muzyki, literatury, tańca.
Będzie okazja posmakować i poczuć woń prawdziwej, żydowskiej chałki i dowiedzieć się co to jest babaganusz.

Wśród zaproszonych gości są:

Paweł Figurski, Jolanta Dylewska, Mikołaj Grynberg, Hanna Kossowska, Dorota Kapusta.

Muzycznie towarzyszyć nam będą Magda Brudzińska i Klezmer Trio, Olga Avigail Mieleszczuk a na finał Festiwalu zagra KROKE.

Bilety na koncerty w sprzedaży od 1 września.

Na pozostałe wydarzenia wstęp wolny.

Polecamy się i zapraszamy.

Paweł Figurski, absolwent  Wydziału Operatorskiego łódzkiej Filmówki (PWSFTviT).
Od ponad 20 lat w zawodzie operatora filmowego. Autor zdjęć i reżyser teledysków (nagrody Yach Film za zdjęcia 1999 i 2000),
reklam, filmów dokumentalnych i telewizyjnych seriali fabularnych. Filmowy dokument z jego zdjęciami "Das drama von Dresden" (ZDF 2005)
został nagrodzony prestiżową nagrodą Emmy Award.

Od kilku lat zajęty swoją pierwszą pasją, fotografią. W styczniu 2016 swój dokumentalny projekt fotograficzny poświęcony religijności Europy Środkowej
prezentował na Uniwersytecie Michigan w USA. Jako fotograf współpracuje z pismami podróżniczymi (Voyage, Podróże) i wydawnictwami spółki Agora.S.A.
Jego studio fotograficzno-projektowe zajmuje się fotografią portretową i użytkową.

Wystawa zdjęć Pawła Figurskiego z Izraela pt "Israel_Tags", miała swoją premierę w 2014r.

ISRAEL_TAGS | fotografie z Izraela

„TAGS - słowa kluczowe, etykiety, oznaczenia, skojarzenia, znaczniki.
Jadąc do Izraela po raz pierwszy, miałem głowę pełną różnych tagów:
Żyd_Arab_Konflikt_Modlitwa_Mesjasz_Ziemia_Święta_Ziemia_Niczyja_
Odkrywając Izrael, chodziłem z bagażem gotowych etykiet, które przywiozłem ze swojego świata znaczeń i skojarzeń.
Wiele z nich pasowało od razu, niektóre znalazły zastosowanie dopiero po długich poszukiwaniach, inne okazały się bezużyteczne.
Jeszcze inne pojawiły się w mojej głowie i w moich zdjęciach dopiero po dłuższej znajomości z tym krajem. Zjawiały się też wciąż nowe znaczniki.
Tagi z pierwszych wypraw ulegały zmianie. Niektóre okazywały się być nietrafione, inne nabierały nowego znaczenia.
Radość_Miłość_Nienawiść_Podział_Przyszłość_Przeszłość_Mur_Nadzieja_
Przygotowując tę wystawę, wybierając zdjęcia z moich czterech podróży po Izraelu, zastanawiałem się nad „słowem kluczowym",
którym można by oznaczyć moje wszystkie zdjęcia.
Czy mają coś wspólnego?
Czy Wy znajdziecie jakieś jedno wspólne słowo, jakim moglibyście opisać ten zbiór fotografii?
Jestem bardzo ciekaw tego słowa.”
Paweł Figurski

Wystawa "Israel_Tags"przedstawia zdjęcia autorstwa Pawła Figurskiego zrobione
w czasie jego czterech podróży po Izraelu w ciągu 3 lat.
Prawie wszystkie zdjęcia są czarno-białe. Wyjątkiem jest jedno zdjęcie
„Po dwudziestu latach pracy w zawodzie operatora filmowego wracam do fotografii, od której zaczęła się moja przygoda ze sztukami wizualnymi.
Wracam, bo znajduję w fotografii ten rodzaj intymnego spotkania ze światem, który lubię najbardziej. Staję z nim tutaj twarzą w twarz.
Bez tłumu innych osób, bez niepotrzebnych słów. W fotografii jestem wolny od tego co chcieli by widzieć inni. Kieruję mój obiektyw na te okruchy rzeczywistości,
które dotykają mnie najbardziej i jestem szczęśliwy, kiedy na zdjęciu można odnaleźć i poczuć te emocje, które towarzyszyły mi w chwili fotografowania.
Zgodnie z zasadą jednego z moich mistrzów, brytyjskiego dokumentalisty Dona Mc Cullina - "Dla mnie fotografia nie jest związana z patrzeniem, lecz z czuciem.
Jeżeli nie czujesz nic w tym, na co patrzysz, nigdy nie uda ci się sprawić, aby ludzie patrząc na twoje zdjęcia, cokolwiek odczuwali."

Paweł Figurski

13.09.2018 r. (czwartek), godz. 20:00 
Kościół pw. NMP Królowej Polski (os.Kopernik)

Moc ukraińskiego śpiewu – koncert w wykonaniu Narodowego Chóru Ukrainy Dumka

Wstęp wolny!

Wykonawcy:
Roman Rewakowicz – dyrygent
Jewhen Sawczuk – dyrygent
Narodowy Chór Ukrainy Dumka

 

Program:
Henryk Mikołaj Górecki Pieśni Maryjne op. 54, Totus Tuus op. 60, Amen op. 34
***
Kyryło Stecenko Благослови, душе моя, Господа
Mykoła Leontowycz У Царстві Твоїм
Oleksandr Koszyc Іже Херувими
Kyryło Stecenko Милість спокою
Walentyn Sylwestrow Отче наш
Jewhen Stankowycz Достойно є
Dymitr Bortniański Воскликніте Господеві вся земля
Jewhen Stankowycz Купальські пісні (fragment; solo: Oksana Nikitiuk – mezzosopran)
Wołodymyr Zubycki Весільні пісні (solo: Oksana Nikitiuk – mezzosopran)

Narodowy Chór Ukrainy "DUMKA" z Kijowa jest jednym z najstarszych zespołów chóralnych Ukrainy. Założony w 1920 roku szybko stał się wiodącym chórem w swoim kraju. Za swoje osiągnięcia w 1981 roku otrzymał Nagrodę im. Tarasa Szewczenki - najwyższą państwową nagrodę w dziedzinie kultury. Narodowy Chór Ukrainy Dumka, najważniejszy chór prezentujący na całym świecie moc ukraińskiego śpiewu, powraca na festiwal Wratislavia Cantans po osiemnastu latach, na rok przed jubileuszem stulecia powstania zespołu. Chwaleni za niepowtarzalny słowiański styl śpiewu – przesycony delikatnością i liryzmem, o pięknej barwie i wielkim ładunku emocjonalnym – wykonają współczesne kompozycje Henryka Mikołaja Góreckiego oraz tradycyjne pieśni sakralne i ludowe ze swojej ojczyzny.
Pieśni Maryjne Góreckiego wydadzą się dobrze znane praktykującym katolikom. Kompozytor, głęboko szanujący polską pobożność wyrażoną w muzyce, nie zmienił melodii popularnych pieśni kościelnych, jedynie dodał prostą i subtelną harmonizację, nadając im w ten sposób szlachetny wyraz. Cykl pięciu pieśni do Matki Bożej powstał, gdy Górecki, po opracowaniu wielu śpiewów ludowych, zainteresował się utworami z wydanego pod koniec XIX wieku śpiewnika, w którym ksiądz Jan Siedlecki spisał pieśni wykonywane przez wiernych w Polsce. Co ciekawe, śpiewnik (w nowym wydaniu) jest do dziś podstawą rodzimej muzyki liturgicznej. Utwór Totus Tuus Górecki napisał z okazji trzeciej pielgrzymki Jana Pawła II do Polski. Treść kompozycji nawiązuje do motta z herbu biskupiego Karola Wojtyły. Dzieło cieszy się niesłabnącą popularnością wśród chórów na całym świecie, podobnie jak Amen. Tekst tego utworu stanowi jedynie słowo „amen”, powtórzone szesnaście razy, ubierane przez kompozytora w coraz to inną szatę harmoniczno-brzmieniową. Dzięki długim, wolno postępującym dźwiękom, przypominającym spokojny oddech, kompozycja ma charakter modlitewnej kontemplacji, a nakładanie się partii wokalnych tworzy wrażenie katedralnego pogłosu.

Podczas koncertu przeniesiemy się także na Ukrainę: usłyszymy ukraińskie pieśni ludowe oraz sakralny śpiew oparty na wyrafinowanej prawosławnej polifonii, m.in. autorstwa Dymitra Bortniańskiego, nazywanego Palestriną Wschodu. To właśnie chór Dumka był jednym z pierwszych zespołów, który pod koniec XX wieku rozpoczął starania o odrodzenie się muzyki sakralnej na Ukrainie. Natomiast Pieśni kupalskie, opracowane przez współczesnego kompozytora Jewhena Stankowycza, są związane z obchodzonym przez Słowian w noc przesilenia letniego, najkrótszą w roku, świętem pogańskiego bóstwa płodności Kupały (później zastąpionym przez Noc Świętojańską). Szczególnie efektownie zapowiada się finał złożony z aranżacji radosnych pieśni weselnych.

Kultura i historia Polaków i Ukraińców przeplata się od stuleci, a szczególna liryczna wrażliwość muzyczna jest wspólna krajom słowiańskim. Koncert łączący tradycje muzyczne nasze i naszych sąsiadów jest bardzo ciekawą i wdzięczną w odbiorze propozycją dla melomanów. Dajmy się porwać mocy nominowanego do nagrody Grammy Narodowego Chóru Ukrainy Dumka!

O Festiwalu:
Twórcą festiwalu Wratislavia Cantans był jeden z najwybitniejszych polskich dyrygentów Andrzej Markowski. Po objęciu dyrekcji Filharmonii Wrocławskiej w 1965 roku już rok później zainicjował festiwal oratoryjno-kantatowy zakładający prezentację muzyki od okresu średniowiecza poprzez barok aż po muzykę współczesną. Koncerty odbywały się w zabytkowych kościołach i muzeach Wrocławia. Już w swoim założeniu festiwal był przedsięwzięciem o zasięgu międzynarodowym.
Wratislavia Cantans od 1978 roku należy do European Festivals Association. Każdego roku ponad trzydzieści tysięcy osób słucha koncertów festiwalu w radiu dzięki transmisjom Programu Drugiego Polskiego Radia, w tym wydarzeń nadawanych w całej Europie w ramach European Broadcasting Union (EBU).

Wśród artystów festiwalowych znalazły się takie sławy jak: Barbara Hendricks, Cecilia Bartoli, David Daniels, Derek Lee Ragin, Renée Fleming, Juan Diego Florez, Violeta Urmana, Joseph Calleja, Sir John Eliot Gardiner, Krzysztof Penderecki, Philippe Herreweghe, Antoni Wit, Andreas Scholl, Christianne Stotijn, Ton Koopman, Trevor Pinnock, Alexander Liebreich, Gustav Leonhardt. Na Wratislavii Cantans koncertowały również zespoły o światowej renomie, między innymi: Collegium Vocale Gent, Akademie für Alte Musik Berlin, Il Giardino Armonico, The English Baroque Soloists, Gabrieli Consort & Players, Chór Monteverdiego, Staatskapelle Dresden, The Royal Choral Society.

Tegoroczna edycja – „Wyzwolenie”
Punktem wyjścia edycji festiwalu zatytułowanej Wyzwolenie jest inauguracyjny Król Roger Karola Szymanowskiego, opera ukazująca próbę wyzwolenia się od kultury, jej norm moralnych, społecznych i obyczajowych. Dzieło polskiego kompozytora opisuje konflikt dwóch aspektów człowieczeństwa, racjonalności i instynktu, oraz próbę uwolnienia się od dramatycznego rozdarcia między tymi przeciwstawnymi sobie żywiołami. W roku setnej rocznicy zakończenia I wojny światowej oraz stulecia odzyskania przez Polskę niepodległości festiwal podejmuje także temat wolności w kontekście politycznym i społecznym. Usłyszymy wyśmienitą „Paukenmesse” Josepha Haydna, mszę z okresu wojen napoleońskich, czasów tuż po rewolucji francuskiej, kiedy formował się model funkcjonowania naszego współczesnego świata.

 

XI Międzynarodowy Festiwal im. Andreasa Gryphiusa

Spektakle:

05.10.2018 r. | godz: 19:00 | Fosa Miejska - kazamata

"Król Edyp" - Teatr Jednego Mostu

 Wstęp wolny

 

 

 

"Plan Lekcji" - Teatr A3

Kantorowska szkolna klasa ożywa śmiechem wariata i mnogością kolejnych obrazów-wspomnień-szkolnych historyjek, lekkich i sentymentalnych, ale i gorzkich w smaku. Szalona lekcja grana bez słów, jakby trwała po za czasem i uwięziła uczniów.
Aktorzy żyją oddzielnie w kantorowskich ławkach-pułapkach-obszarach zwykłych czynności i sztubackich żartów. Pochłonięci własnymi wspomnieniami znanych wszystkim lekcji biologii, gimnastyki… tylko na chwilę przebiegają wąskimi pomostami do sąsiedniej ławki, by – celebrując gest i sytuację – wywoływać coraz nowsze historie…
Knują, łobuzują, rozśmieszają, dzielą się wspólną kanapką. Przeżywają rozterki i porażki, pierwsze miłości, szaleństwa, okrucieństwa i traumy kolegów. Ta wycieczka w przeszłość jest i śmieszna i nostalgiczna i smutna.

 

14.04.2018r. (sobota)
Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie
godz. 9.00 - 18.00

3. DOLNOŚLĄSKI FESTIWAL KULTURY HARCERSKIEJ PARASOL 2018
- godz. 9.00 - 14.00 - Przesłuchania Konkursowe,
- godz. 15.00 - Koncert finałowy laureatów z udziałem zaproszonych gości.

"Kultura jest tym, co sprawiło, że człowiek stał się czymś innym niż tylko przypadkowym wydarzeniem w przyrodzie” André Malraux 

Czasami możesz być kimkolwiek zechcesz pozostając sobą. Jeśli jeszcze tego nie doświadczyłeś – będziesz miał okazję.
Wspaniali instruktorzy, kreatywne zadania, motywujące słowa i inspirujące przeżycia: to zaoferujemy uczestnikom naszego Festiwalu podczas warsztatów artystycznych.
Odnajdź w sobie aktora, malarza, tancerza i muzyka. Baw się w najlepsze podczas przygotowanych przez nas gier. Odważ się być kimś innym, pozostając sobą...

Zapraszają: Hufiec ZHP Głogów oraz rozśpiewane gromady i drużyny Chorągwi Dolnośląskiej.


13-14.06.2018r.
Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie

XIII OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL PIOSENKI OBCOJĘZYCZNEJ
POD PATRONATEM PREZYDENTA MIASTA GŁOGOWA RAFAELA ROKASZEWICZA

GOŚCIE SPECJALNI: MARTA PODULKA i KAROLINA SZCZUROWSKA

WYNIKI:

Wczoraj - 14.06.2018 - Koncertem Laureatów zakończył się XIII Ogólnopolski Festiwal Piosenki Obcojęzycznej,
zorganizowany przez Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie. W Festiwalu wzięły udział dzieci i młodzież z całej Polski,
m.in z Katowic, Wrocławia, Łodzi, Stargardu Szczecińskiego, Krakowa, Poznania czy Warszawy. Nie zabrakło również
przedstawicieli Głogowa, których występy spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem: w kategorii uczniów szkół gimnazjalnych
II miejsce ex aequo zajęła Martyna Juszczyk. Zwycięzcą w kategorii uczniów szkół średnich okazał się Paweł Sznajder,
a nagrodę specjalną za NAJLEPSZE WYKONANIE I KOMPOZYCJA PIOSENKI AUTORSKIEJ "RESTART" wyśpiewała Julia Wojtalik. 
Główną nagrodę - GRAND PRIX XIII OFPO oraz zaproszenie do udziału w pracach jury kolejnej edycji Festiwalu przyznano
JULII ZARZECKIEJ z Warszawy. Ponadto miejsca na podium we wszystkich trzech kategoriach wiekowych zajęły dzieci
i młodzież z Zielonej Góry, Rokietnicy, Wrocławia, Chojny Szczecińskiej, Łomży, Przemkowa i Dzierżoniowa. 

Nagrodzeni głogowianie kształcą się wokalnie w Studio Talentów MOK.

 

 LISTA KWALIFIKACYJNA DO DRUGIEGO ETAPU XIII OFPO GŁOGÓW

Zapraszamy do udziału w XIII edycji ogólnopolskiego konkursu dla młodych wokalistów w Głogowie, po raz pierwszy w formule festiwalowej.

Tym razem konkurs odbędzie się w trzech etapach:
I ETAP - zgłoszenia w formie filmików z Waszymi wykonaniami piosenki konkursowej zweryfikują jurorzy, przyjmowanie zgłoszeń do dnia 20.05.2018r.
(zgłoszenie w jednym e-mailu musi zawierać: wypełnioną kartę zgłoszeń, filmik kwalifikacyjny i podkład piosenki konkursowej)

II ETAP - zakwalifikowani do tego etapu wokaliści zaprezentują się na żywo podczas przesłuchań konkursowych w dniu 14.06.2018 r.
w Miejskim Ośrodku Kultury w Głogowie oraz wezmą udział w spotkaniu panelowym z Martą Podulką oraz Karoliną Szczurowską.

III ETAP - Koncert Laureatów 14.06.2018, godz. 17.00 sala widowiskowa MOK

Prosimy o dokładne zapoznanie się z regulaminem XIII OFPO

Regulamin i karta zgłoszeń do pobrania -> TUTAJ

Do zobaczenia w Głogowie!




X FESTIWAL PIOSENKI PATRIOTYCZNEJ
"VIVAT POLONIA"

- 06.11.2017r. godz. 8.30 - PRZESŁUCHANIA
- 08.11.2017r. godz. 10.30 - KONCERT LAUREATÓW

Sala widowiskowa MOK, wstęp wolny.

25.11.2017r. (sobota) godz. 19.00
Młodzieżowe Centrum Kultury MAYDAY
Głogów, ul. Perseusza 11

XXI EDYCJA MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017
- KONCERT LAUREATÓW + GWIAZDA FESTIVALU - HUNTER

Zagrają:
- Laureat Publiczności i Nagrody Prezydenta Głogowa - INGU/Warszawa,
- Laureat Jury - MEXYK/Łódź,
- GWIAZDA FESTIVALU - HUNTER


Bilety:
- 40zł/przedsprzedaż,
- 55zł/w dniu koncertu.
Dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK - tel. 76 833 65 74
Biurze Obsługi Klienta MCK MAYDAY - tel. 76 853 41 73
oraz internetowo -> ekobilet

FB MAYDAY ROCK FESTIVAL -> FB
FB HUNTERA -> FB


Laureat Publiczności i Nagrody Prezydenta Głogowa XXI Mayday Rock Festival - INGU/Warszawa


Laureat Jury XXI Mayday Rock Festival - IMEXYK/Łódź

Hunter trasa promująca płytę „NieWolnOść”

Jesienna odsłona trasy koncertowej zespołu Hunter to przede wszystkim promocja nowej płyty studyjnej zatytułowanej "NieWolnOść",
której premiera odbyła w zeszłym roku. Album spotkał się ze świetnym odbiorem wśród fanów zespołu Hunter, którzy licznie przybywali
na koncerty w całej Polsce.

Podczas koncertów będzie można usłyszeć jednak nie tylko premierowe utwory ale także przekrój poprzednich płyt. Będzie to ukłon dla
wszystkich Fanów zespołu, żeby zarówno starsi jak i młodsi usłyszeli to, co najbardziej lubią.

Nowa płyta ma bardzo duży ciężar i jest kolejnym krokiem naprzód w hunterowskiej wizji tworzenia i grania muzyki. Utwory, zarówno
muzycznie jak i tekstowo są z jednej strony syntezą wcześniejszych i częściowym powrotem do korzeni, a z drugiej zupełnie nowym
kierunkiem, który prawdopodobnie kolejny raz zaskoczy wielu słuchaczy. Jest i trzecia strona, która jak zwykle pozostaje ukryta aż do
momentu przesłuchania całości i własnej oceny. Na to jak zwykle Hunter bardzo liczy, konsekwentnie szukając nowych pomysłów,
kolejnych drzwi do otwarcia, drążąc tematy dotykające nas wszystkich, nie unikając tych, które są powszechnie unikane, starając
się jednak mimo wszystko zachować przy tym zdrowy dystans.

Teksty opisują bardzo mocno obecne wydarzenia na świecie i w Polsce, mimo, że jak zwykle są one rozszczepiane pryzmatem
historii i napisane w kontekście analogii do ubiegłych zdarzeń i ludzkich zachowań.

Na płycie pojawią się przedziwne słowa, instrumenty i dźwięki, które właściwie stały się już wizytówką Huntera. Na koncertach,
w dodatkowej oprawie scenograficzno-oświetleniowej cała ta mieszanka nabierze jeszcze większej mocy.

Zapraszamy bardzo na koncerty!

Również do Głogowa, gdzie koncert HUNTERA jest wisienką na torcie jesiennej trasy zespołu.


18.11.2017r. (sobota) godz. 19.00
Młodzieżowe Centrum Kultury MAYDAY
Głogów, ul. Perseusza 11

XXI EDYCJA MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017
- KONCERT FINAŁOWY
- PAWEŁ "DRAK" GRZEGORCZYK/HUNTER - PRZEWODNICZĄCY JURY

Spośród zgłoszonych zespołów, spełniających wymagania konkursowe, jury wybierze do Koncertu Finałowego 6 zespołów.

UWAGA! UWAGA! UWAGA!
Wszem i wobec ogłaszamy skład FINAŁOWY
XXI EDYCJI MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017:
1). HURROCKAINE /Katowice
2). Ignu /Warszawa
3). Vermis /Łódź
4). Dormant Dissident /Zielona Góra
5). Mexyk /Łódź
6). Orchivion / Warszawa
GRATULUJEMY!!!
Dziękujemy WSZYSTKIM ZESPOŁOM za zgłoszenia.
Wybrać mogliśmy tylko 6 i oto są.


W Koncercie Finałowym zespoły prezentują półgodzinny materiał.
Tego samego dnia, po wysłuchaniu wszystkich zespołów i naradzie, ogłosimy wyniki i wręczymy nagrody:
- 3.500zł - Nagroda Jury,
- 1.500zł - Nagroda Publiczności (karty do głosowania dołączone do biletu),
- 1.500zł - Nagroda Prezydenta Miasta Głogowa,
- Nagroda Finansowa dla Osobowości Scenicznej Festivalu.
- wszystkie zespoły biorące udział w Koncercie Finałowym otrzymają pamiątkowe statuetki.

TYDZIEŃ PÓŹNIEJ NA KONCERCIE LAUREATÓW z GWIAZDĄ FESTIVALU - ZESPOŁEM HUNTER zagrają LAUREACI PUBLICZNOCI i JURY XXI MAYDAY ROCK FESTIVALU. 

Bilety:
- 10zł/osoba
Dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK - tel. 76 833 65 74
Biurze Obsługi Klienta MCK MAYDAY - tel. 76 853 41 73
oraz internetowo -> ekobilet - od poniedziałku

FB MAYDAY ROCK FESTIVAL -> FB
FB HUNTERA -> FB


UWAGA!!!

WYNIKI XXI Edycji MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017:
- Osobowość sceniczna i nagroda 500zł - CYRYL SKIBA z zespołu Ignu/Warszawa,
- Nagroda Prezydenta Głogowa - 1.500zł - zespół Ignu/Warszawa,
- Nagroda Publiczności - 1.500zł - zespół Ignu/Warszawa,
- Nagroda Jury - 3.500zł - zespół Mexyk/Łódź
GRATULUJEMY!!!
Z Ignu i Mexyk widzimy się 25.11.2017 r. na Koncercie Laureatów, przed Gwiazdą Festvalu - HUNTER
WSZYSTKIM zespołom dziękujemy za przyjazd do nas, za mega muzyczny wieczór i moc pozytywnej energii.


UWAGA! UWAGA! UWAGA!
Wszem i wobec ogłaszamy skład FINAŁOWY
XXI EDYCJI MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017:
1). HURROCKAINE /Katowice
2). Ignu /Warszawa
3). Vermis /Łódź
4). Dormant Dissident /Zielona Góra
5). Mexyk /Łódź
6). Orchivion / Warszawa
GRATULUJEMY!!!
Dziękujemy WSZYSTKIM ZESPOŁOM za zgłoszenia.
Wybrać mogliśmy tylko 6 i oto są.


URUCHAMIAMY ZGŁOSZENIA ZESPOŁÓW
DO XXI EDYCJI MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017
CZAS DO 31.10.2017r.

ZAKOŃCZYLIŚMY NABÓR!
DO XXI EDYCJI ZGŁOSIŁO SIĘ 66 ZESPOŁÓW Z CAŁEJ POLSKI.

DZIĘKUJEMY!
DO 10.11.2017r. PODAMY LISTĘ ZESPOŁÓW WYSTĘPUJĄCYCH PODCZAS FINAŁU XXI MRF w dniu 18.11.2017r.

Karta zgłoszeń do pobrania -> gotowa_karta_zgloszeniowa_XXIMRF_2017.pdf
Regulamin do pobrania -> Regulamin.pdf
FB MAYDAY ROCK FESTIVAL -> FB


ZAPRASZAMY!










33GSJ - JAZZOWY DKF

19.10.2017r. (czwartek) godz. 18.30
Wentylatornia MOK

33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
- JAZZOWY DKF „FILMOWA HISTORIA JAZZU”
przygotowanie i prowadzenie ANDRZEJ WINISZEWSKI
Wstęp wolny.

"Filmowa historia jazzu"

To barwna wędrówka po historii światowej kinematografii i jej wspólnej drogi z rozwijającym się jazzem. Opowieść pełna filmowych cytatów,
wspomnień i odniesień do wielu dziedzin, które dziś z rzadka lub wcale nie są wiązane historycznie z muzyką jazzową a przecież te bliskie
związki istnieją od ponad stu lat! Chodzi tu zwłaszcza o taniec, fonografię i film właśnie, które dziś zwłaszcza w multimedialnym świecie
i dostępności niemal całego dorobku kulturowego XX w. widoczne są aż nadto. Dowiemy się jak światowa kinematografia, reżyserzy
i scenarzyści pokazywali jazz na przestrzeni dekad. Jak wyglądało życie Louisa Armstronga, Charlie Parkera, Glena Millera czy Cheta Bakera
pokazywane w ich filmowych biografiach? wszystko to już dawno pokazała światowa kinematografia... teraz przypomnijmy i my...

26.10.2017r. (czwartek) g. 11.00
Sala widowiskowa MOK

33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
- KONCERT EDUKACYJNY
- AKADEMIA JAZZU - SCHMIDT ELECTRIC
"JAZZ/RAP/ELECTRO"

Bilety: 12zł/zorganizowane grupy szkolne

33.Głogowskie Spotkania Jazzowe
AKADEMIA JAZZU  - EDUKACJA I ROZRYWKA


Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes

Najlepszy zespół jazzu elektrycznego w Polsce, grający fusion, drum'n'bass, muzykę transową i przestrzenną,
stworzył projekt hip hopowy z jednym z najbardziej znanych artystów polskiej sceny hip-hopu - Ten Typ Mesem.
Piotr Schmidt - jeden z najciekawszych i najlepszych trębaczy polskiego jazzu, zaprasza do współpracy
Mesa i Łukasza Stasiaka, a wraz z nimi na scenie pojawi się m.in. mistrz Polski turntablismu - DJ Mr. Krime,
młody geniusz gitary fusion - Jakub Mizeracki i wiele innych osób. Całość stanowić będzie mega odlot
połączonych gatunków muzycznych kręcących się wokół Mesa.

Poranna audycja bogata będzie w opowieści o początkach hip-hopu i łączeniu elektrycznego jazzu z rapem
na przełomie lat 80' i 90'. Artyści opowiadać będą o współczesnych tendencjach mieszania gatunków muzycznych
i nowoczesnych trendach w muzyce, a także o różnych ciekawostkach ze świata rapu. Świetne historie,
rewelacyjne teksty i fantastyczna muzyka!

Obaj poznali się na Facebooku jako aktywni, twórczy artyści, których połączyła zbieżność imion i nazwisk.
Okazało się, że łączy ich coś jeszcze...

Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes czyli Schmidt feat. Szmidt ("Czy Ty To Ty")

Pełny skład:
Ten Typ Mes (Piotr Szmidt) - rap
Łukasz Stasiak - rap
Piotr Schmidt - trąbka, efekty
Mr. Krime - DJ, turntablism, skrecze
Jakub Mizeracki - gitara elektryczna, efekty
Tomasz Bura - klawisze, syntezatory
Andrzej Święs - gitara basowa, bass station
Gniewomir Tomczyk - perkusja


26.10.2017, godz. 11.00 sala widowiskowa MOK
AKADEMIA JAZZU - SCHMIDT ELECTRIC "JAZZ/ RAP/ELECTRO"
BILET: 12 zł /os. - zorganizowane grupy szkolne, ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA
REZERWACJA MIEJSC: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

27.10.2017r. (piątek) godz. 18.00
Hol MOK

33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
- WERNISAŻ WYSTAWY FESTIWALOWEJ
- GSJ W OBIEKTYWIE PIOTRA GAJKA

Wstęp wolny.
Wystawa czynna: 06-31.10.2017r.

Uczestnicząc w Głogowskich Spotkaniach Jazzowych na przestrzeni kilku lat zmieniało się moje podejście do zdjęć.
Zarówno pod kątem warsztatu, jak i poszukiwania nowych możliwości. Traktuję, zarówno ten gatunek, tak i fotografię,
jako książkę zapisaną zaledwie do połowy.

Każde udane zdjęcie zbliża do żywych wspomnień, które pozwalają nieodwracalnie zmienić odbieranie utworów.
Jazz ma wyjątkowe miejsce zarówno w moim sercu, jak i w sposobie chwytania chwili za pomocą aparatu. To muzyka,
która od zawsze kojarzy się z tą najbliższą ludzi. Dążenie do perfekcji, pościg za idealnym momentem, nutą i wspomnieniem.
Każdy człowiek gdzieś podświadomie próbuje wejść w ten pęd dobrego wyścigu, który ma naginać zasady i szukać nowych ścieżek.

Jazz w mojej fotograficznej interpretacji ma dawać wolność. Mam nadzieję, że ta trudna sztuka uchwycenia choć kilku emocji,
poruszającego łączenia kolejnych dźwięków powróci wraz ze wspomnieniami. Pozwoli dopełnić tegoroczne spotkania i ukaże,
jak wiele odcieni kryje się we wnętrzu kompozycji.

26.10.2017, czwartek, godz. 19.00,
sala widowiskowa MOK


33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE

NATALIA LUBRANO BAND/ SCHMIDT ELECTRIC feat. TEN TYP MES


BILETY:
- przedsprzedaż 30 zł (do końca września),
- 50 zł (październik)
KARNETY:
- 140 zł/ edycja limitowana, wstęp na wszystkie koncerty biletowane (4)
Sprzedaż:

Biuro Obsługi Klienta MOK, Pl. Konstytucji 3 Maja 2, 67-200 Głogów, tel. 76 833 65 74
www.ekobilet.pl

NATALIA LUBRANO
Skład:
Natalia Lubrano – śpiew,
Vojto Monteur – gitara,
Łukasz Damrych – instrumenty klawiszowe,
Adam Kabaciński - bass, moog,
Łukasz Sobolak - bębny,


Natalia Lubrano - fot. Bartosz Maz

Natalia Lubrano Band - wszystko zaczęło się od potrzeby pisania własnych piosenek, odmiennych stylistycznie od twórczości Miloopy, w której śpiewała
Natalia oraz grał Wojtek Orszewski ( Vojto Monteur ). Dobry los sprawił, że na ich drodze pojawili się pozostali utalentowani muzycy: Łukasz Damrych
(klawiszowiec), Łukasz Sobolak (bębny). Po jakimś czasie dołączył do nich Adam Kabaciński (bass). Jako Nat Queen Cool istnieli krótko, ponieważ niebawem
pojawiła się propozycja nagrania płyty dla Kayaxu, pod szyldem Natalia Lubrano. Płyta R.e.s.p.e.c.t. ukazała się 2012 roku. Krótko potem zespół Natalii
otrzymał propozycję zrealizowania elektronicznej interpretacji utworu Anny Jantar „Nic nie może wiecznie trwać” w ramach koncertu poświęconego pamięci
Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego w Opolu. Natalia Lubrano oprócz udziału w programach telewizyjnych ma na koncie współpracę z kilkoma artystami sceny
alternatywnej oraz ładnie rozwijającą się dyskografię, oscylując wokół przeróżnych gatunków muzycznych (ostatnie: Miloopa „Verke” 2016 oraz Osiecka na Jazzowo
pod tym samym tytułem 2016, singiel „Wiem” ). Obecnie pracuje nad swoją drugą płytą solową przy udziale swego zespołu, a także tworzy cykl improwizacji muzycznych,
który łączy gatunki muzyczne – Wieczorem LubRano Sessions, mające swoje stałe miejsce we Wrocławiu.


Natalia Lubrano - fot. Bartosz Maz

Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes
Skład zespołu:
•    Ten Typ Mes (Piotr Szmidt) - rap,
•    Łukasz Stasiak - rap,
•    Piotr Schmidt - trąbka, efekty,
•    Mr. Krime - DJ, turntablism, skrecze,
•    Tomasz Bura - klawisze, syntezatory,
•    Jakub Mizeracki - gitara, efekty,
•    Andrzej Święs - gitara basowa, mini moog,
•    Gniewomir Tomczyk - perkusja,


Schmidt Electric

Obaj poznali się na Facebooku, jako aktywni, twórczy artyści, których połączyła zbieżność imion i nazwisk. Okazało się, że łączą ich także
podobne zainteresowania muzyczne, których efektem było z jednej strony zaproszenie Piotra Schmidta do nagrania partii trąbki na poprzedniej
płycie Ten Typ Mesa, z drugiej zaś, Piotr Schmidt odwdzięczył się 10 grudnia zapraszając Mesa do wspólnego koncertu w ramach Śląskiego
Festiwalu Jazzowego. Było to wielkie artystyczne wydarzenie łączenia elektrycznego jazzu i hip hopu w najlepszym możliwym wydaniu.
Ten koncert był jednym z najciekawszych wydarzeń artystycznych w minionym roku w Katowicach.


Piotr Schmidt & Piotr Schmidt

Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes to połączenie gigantów świata nowoczesnego, elektrycznego jazzu i drum'n'bassu oraz mistrzów w świecie polskiego hip-hopu
- Ten Typ Mesa (Piotra Szmidta) oraz Łukasza Stasiaka obecnego razem z nim na scenie. Fuzja hip-hopu, jazz-rocka, drum'n'bassu i wielu jeszcze gatunków muzycznych
w najlepszym możliwym wydaniu. To po prostu trzeba usłyszeć!


Piotr Schmidt Fot. A. Kasztalska

Piotr Schmidt, urodzony w 1985 roku trębacz jazzowy, producent muzyczny, wydawca, lider zespołów, wykładowca na AM w Katowicach oraz na
Instytucie Jazzu w PWSZ w Nysie. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, na której w czerwcu 2016 roku uzyskał tytuł doktora w dziedzinie
sztuk muzycznych. Piotr Schmidt jest stypendystą University of Louisville, Kentucky, USA 2006, ponadto w okresie debiutanckim zdobył wiele
indywidualnych nagród:
•    Nagroda indywidualna na "Jazz nad Odrą" 2008
•    Nagroda indywidualna na "I'st Tarnów Jazz Contest" 2008
•    Nagroda indywidualna na "Jazz nad Odrą" 2009
•    III miejsce na "Zmaganiach Jazzowych" w Szczecinie, 2008
•    Grand Prix na "III Novum Jazz Festival" w Łomży, 2010
•    Nagroda dla Najlepszego Solisty Festiwalu na Getxo Jazz Festival, Hiszpania 2010
•    Nagroda Prezydenta Miasta Gliwice za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury (2012)
•    Nagroda Okolicznościowa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013)

Nagrody zespołowe Piotra Schmidta:
•    Grand Prix na XXX Międzynarodowym Festiwalu Młodych Zespołów Jazzowych „Jazz Juniors”, Kraków 2006.
•    Grand Prix na „I’st Tarnów Jazz Contest”, Tarnów 2008
•    Grand Prix na „Krokus Jazz Festival”, Jelenia Góra, 2008
•    Grand Prix na „XII Ogólnopolski Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych     i Bluesowych”, Gdynia 2009
•    II miejsce na Hoeilaart Jazz Festival, Belgia 2010 (za World Trio z Nowego Jorku, którego pianista grał trasę z Marcusem Millerem).
•    Grand Prix oraz Nagroda Publiczności na Getxo Jazz Festival, Hiszpania 2010

Piotr Schmidt ma na swoim koncie dziewięć wydanych, autorskich płyt w tym trzy z zespołem Piotr Schmidt Electric Group (Schmidt Electric).
Od sześciu lat notowany jest w pierwszej czwórce jako "najlepszy trębacz jazzowy roku" w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. W 2015
roku był trzeci w tej kategorii. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Walter Smith III, Alex Hutchings, Ernesto Simpson, Benjamin Drazen,
Frank Parker, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wojciech Karolak, Apostolis Anthimos, Marek Napiórkowski, Wiesław Pieregorólka, Dante Luciani,
Grzech Piotrowski, Paweł Kaczmarczyk, Piotr Baron, Kazimierz Jonkisz, Paweł Tomaszewski, Dominik Wania, Wojciech Myrczek, czy Michał Barański.
Także z artystami popularnej estrady: Krystyna Prońko, Ewa Bem, Kuba Badach, Ten Typ Mes (Piotr Szmidt) i Miuosh.

Piotr Schmidt jest również właścicielem wydawnictwa SJRecords, które w ciągu sześciu lat istnienia wydało 25 płyt docenionych przez ludzi
o wyrafinowanym guście i smaku, dziennikarzy muzycznych i fanów jazzu.


Ten Typ - Piotr Schmidt

28.10.2017, sobota, godz. 19.00,
sala widowiskowa MOK


33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
GALA JAZZU: PAWLIK & PAWLIK - ŁUKASZ PAWLIK QUARTET/ WŁODEK PAWLIK TRIO

BILETY:
- przedsprzedaż 50 zł (do końca września),
- 70 zł (październik)
KARNETY:
- 140 zł/ edycja limitowana, wstęp na wszystkie koncerty biletowane (4)
Sprzedaż:

Biuro Obsługi Klienta MOK, Pl. Konstytucji 3 Maja 2, 67-200 Głogów, tel. 76 833 65 74
www.ekobilet.pl

Pawlik & Pawlik to wyjątkowe spotkanie na scenie dwóch artystów o tym samym nazwisku – Włodka Pawlika (ojca) i Łukasza Pawlika (syna),
będących liderami formacji jazzowych. Ideą koncertu jest prezentacja projektów obu muzyków. Łukasz Pawlik wystąpi z materiałem z płyty
„Lonely Journey” (2016), następnie Włodek Pawlik Trio zagra utwory z płyt „America” (2015) i „Night In Calisia” (nagroda Grammy 2014).
Obu artystom towarzyszyć będzie sekcja rytmiczna Paweł Pańta – kontrabas/gitara basowa i Cezary Konrad – perkusja. Dodatkowo,
w projekcie Łukasza Pawlika pojawi się saksofonista Dawid Główczewski. Koncert zakończy się wspólnym występem Włodka i Łukasza Pawlika,
który dołączy do Włodek Pawlik Trio grając na elektrycznej wiolonczeli.


Włodek Pawlik


Łukasz Pawlik

Składy:
Łukasz Pawlik Quartet
Łukasz Pawlik – fortepian, instrumenty klawiszowe
Dawid Główczewski – saksofon sopranowy i altowy
Paweł Pańta – gitara basowa
Cezary Konrad – perkusja


Łukasz Pawlik Quartet

- przerwa techniczna-

Włodek Pawlik Trio
Włodek Pawlik – fortepian
Paweł Pańta – kontrabas / gitara basowa
Cezary Konrad – perkusja
gościnnie: Łukasz Pawlik – wiolonczela elektryczna

Łukasz Pawlik Band
Koncert z muzyką z płyty „Lonely Journey” (Pawlik Relations, 2016). Materiał w całości skomponowany przez Łukasza Pawlika odwołuje się do
estetyki brzmieniowej lat 80-tyc i 90-tych, wzbogaconej o możliwości nowoczesnej elektroniki, pozwalającej na wielopłaszczyznowe aranżacje
muzyczne, w których odnaleźć można zarówno złożone formy kompozytorskie, jak i przestrzeń na spontaniczną improwizację jazzową. Całość
osadzona jest w stylistyce umownie określanej jako fusion, ponieważ mamy tu do czynienia z fuzją różnych muzycznych światów w jeden, nie
do końca przewidywalny muzyczny konglomerat. Bogata instrumentacja, obecność instrumentów smyczkowych, etnicznych, intensywnych
loop’ów, połączona z indywidualnym przekazem osobowości każdego z grających na płycie wybitnych muzyków, której wspólnym mianownikiem
jest pianistyka Łukasza Pawlika, grającego na akustycznym fortepianie, jak i na elektronicznych instrumentach klawiszowych, dają możliwość
obcowania z efektownym oraz niezwykle energetycznym muzycznym bytem, którego odbiorcami mogą być fani jazzu i nie tylko.

Płyta spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków muzycznych, którzy swoje uznanie wyrażali w następujący sposób:

    „Album „Lonely Journey” brzmi jak amerykańska płyta jazzowych sław fusion, ale ma nad nimi jedną przewagę. Porywa młodzieńczą pasją lidera,
który radością tworzenia ulubionych dźwięków dzieli się ze słuchaczami i skutecznie ich zaraża.”  
Marek Dusza, „Rzeczpospolita”
 
 „Album „Lonely Journey” to płyta na światowym, wysokim poziomie, doskonała pod wieloma względami. Zagrana z wielką dozą muzycznej inteligencji,
empatii i finezji, łącząca wirtuozerię i przebojowość, ukazująca odświeżony fusion w wielu interesujących odsłonach, na które składają się nie tylko doskonałe
i wyważone kreacje muzyków towarzyszących liderowi, ale także bogata paleta pomysłów brzmieniowych samego Pawlika.”    Michał K. Zawadzki, jazzsoul.pl

„Często albumy bywają nierówne i nie zawsze cały materiał zyskuje uznanie. W przypadku „Lonely Journey” nie ma słabego punktu. Od początku to
końca „to jest to”. Ten album wypełnił sporą lukę w polskiej muzyce fusion/crossover, udowadniając po raz kolejny, że mamy znakomitych muzyków
na światowym poziomie.”  

Marek Brzeski, jazzpress.pl

Łukasz Pawlik – pianista, keyboardzista jazzowy, wiolonczelista, kompozytor. Studiował na uczelniach Western Michigan University w USA oraz Robert
Schumann-Hochschule w Düsseldorfie, której jest absolwentem. Laureat licznych nagród konkursowych, m.in. Grand Prix 6. Berlin Jazz&Blues Award,
I nagroda w konkursie „Nadzieje Warszawy” oraz II nagroda w Konkursie na Indywidualność Jazzową na festiwalu „Jazz nad Odrą”. Dwukrotny stypendysta
Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współzałożyciel oraz lider formacji Kattorna, z którą nagrał album „Straying To The Moon” wydany w 2010
roku. W 2016 ukazała się pierwsza w pełni autorska płyta Łukasz Pawlika pt. „Lonely Journey”, do której nagrania zaprosił muzyków takich jak: Mike Stern,
Michael „Patches” Stewart, Paweł Pańta, Cezary Konrad, Dawid Główczewski. W tym samym roku pojawił się jako solista wykonując partie solowe na wiolonczeli
i fortepianie na płycie „4 Works 4 Orchestra” z muzyką Włodka Pawlika.

Dawid Główczewski – saksofonista. Absolwent Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
W roku 2004 w ramach programu Erasmus studiował także na Universität für Musik und Darstellende Kunst w Grazu. Dwukrotny stypendysta Ministerstwa
Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1997, 1998). Laureat wielu konkursów klasycznych i jazzowych, takich jak: Festiwal Zespołów Jazzowych i Bluesowych
w Gdyni  (2002), Radom Jazz Days (I nagroda, 2004), Nadzieje Warszawy (I nagroda, 2006), Berlin Jazz & Blues Award (Grand Prix z zespołem Kattorna,
2006), Grand Prix Festiwalu Big Bandów w Usti nad Labem (2010). Ponadto otrzymał wyróżnienia indywidualne na konkursach takich jak: Jazz nad Odrą
(2006), Nadzieje Warszawy (2006), Europejskie Integracje Muzyczne (2006), Festiwal Big-Bandów w Nowym Tomyślu (2010), Festiwal Big Bandów w
Usti nad Labem (2010).
Ma na koncie współpracę w wieloma znanymi artystami muzyki rozrywkowej i jazzu, takimi jak: Zbigniew Wodecki, Rudi Schubert, Ania Wyszkoni, Grażyna
Łobaszewska, Lora Szafran, Boney M, Maria Schneider, Jamie Cullum, Włodek Pawlik, Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Zbigniew Preisner.

Paweł Pańta - kontrabasista i gitarzysta basowy. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie kontrabasu prof. Andrzeja Mysińskiego
oraz Studium Jazzowe u Zbigniewa Wegehaupta. W 1995 roku był członkiem G. Mahler Jugendorchester, prowadzonej przez Claudio Abbado. W latach
1996-98 współpracował z orkiestrą Philharmonie der Nationen, z którą zagrał ponad 100 koncertów na całym świecie. Współpracował z całą czołówką polskiego
jazzu oraz z wieloma wybitnymi artystami muzyki klasycznej.
Był członkiem Andrzej Kurylewicz Trio. Obecnie aktywny w zespołach Janusza Bogackiego, Gary’ego Guthmana, Wojciecha Gogolewskiego i Filipa Wojciechowskiego.
Paweł Pańta w 2001 roku rozpoczyna najważniejszy etap muzycznej kariery-współpracę z Włodkiem Pawlikiem, z którym nagrywa takie albumy jak „Sonety
Szekspira”, „Anhelli” ,” Tykocin Jazz Suite”, „Struny na Ziemi”, „Wieczorem”. Zwieńczeniem wspólnej pracy jest zdobycie nagrody Grammy 2014 za album
„Night in Calisia”.

Cezary Konrad - perkusista, kompozytor, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego.
Przez czytelników miesięcznika Jazz Forum uznawany za najlepszego polskiego perkusistę jazzowego według rankingu Jazz Top, nieprzerwanie od roku 1992.
Pod koniec „studiów klasycznych” poświecił się muzyce jazzowej a pierwsze znaczące sukcesy zaczął odnosić jako współtwórca grupy Central Heating Trio
(wraz z pianistą Filipem Wojciechowskim,1989), z którą zajął I miejsce na festiwalu Jazz Juniors ‘ 90 w Krakowie oraz otrzymał I nagrodę na Festiwalu
„Pomorska Jesień Jazzowa – Klucz Do Kariery” w 1990 roku. Central Heating Trio było również finalistą międzynarodowych konkursów jazzowych w roku
1990: „IX European Jazz Competition” w Leverkusen/Niemcy i „Europe Jazz Contest” Hoeliard /Belgia. W roku 1995 nagrywa pierwszą współautorską płytę
wraz z Susan Weinert – „Meeting in Krakow”- wydaną w 1996 roku. W 1995 roku zakłada też swoją pierwszą grupę: Cezary Konrad Quartet, z którą
w 1999 roku nagrywa swoją pierwszą autorską płytę – „One mirror… many reflections” – wydaną w 2000 roku. Od roku 2006 Cezary Konrad występuje
również z koncertami solowymi, podczas których w sposób niezwykle widowiskowy prezentuje publiczności magiczny świat instrumentów perkusyjnych.
Projekt koncertów solowych wywodzi się z wieloletnich doświadczeń Cezarego jako pedagoga, wykładowcy i prowadzącego zajęcia na wielu warsztatach
muzycznych zarówno na terenie Polski jak i Europy. W roku 2014, płyta z jego udziałem “Night in Calisia” zdobyła Nagrodę Grammy. Od ponad dwudziestu lat,
Cezary Konrad pozostaje w czołówce najlepszych polskich perkusistów. W 2015 ukazał się trzecia autorska płyta perkusisty pt. „Cezary Konrad – On Classical”
prezentująca nowe spojrzenie na znane tematy muzyki klasycznej, przetworzone przez wyobraźnię perkusisty.

27.10.2017, piątek, godz. 19.00,
sala widowiskowa MOK


33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
GALA JAZZU: KINGA GŁYK TRIO/ BROTHERS – ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO feat. TORE BRUNBORG /NOR/


BILETY:
- przedsprzedaż 50 zł (do końca września),
- 70 zł (październik)
KARNETY:
- 140 zł/ edycja limitowana, wstęp na wszystkie koncerty biletowane (4)
Sprzedaż:

Biuro Obsługi Klienta MOK, Pl. Konstytucji 3 Maja 2, 67-200 Głogów, tel. 76 833 65 74
www.ekobilet.pl

KINGA GŁYK TRIO

Skład zespołu:
Kinga Głyk-bass
Irek Głyk-perkusja
Rafał Stępień-piano

Kinga Głyk ma 20 lat, a za sobą ponad 100 koncertów w całym kraju i za granicą. Gra z wybitnymi muzykami polskiej sceny muzycznej. Swoją przygodę
z muzyką rozpoczęła w wieku 12 lat grając w rodzinnym GŁYK P.I.K. TRIO ze swoim tatą Irkiem (znanym wibrafonistą i perkusistą) i bratem Patrykiem (perkusja).
Mimo młodego wieku grała już z wieloma świetnymi muzykami, takimi jak: Jnr Robinson, Bernard Maseli, Ruth Waldron, Natalia Niemen, Apostolis Anthimos,
Leszek Winder, Paweł Tomaszewski, Grzegorz Kapołka, Joachim Mencel, Arek Skolik, Mateusz Otremba (Mate.O), Marek Dykta czy Piotr Wyleżoł.
Dzisiaj Kinga Głyk uważana jest za najlepszą polską basistkę młodego pokolenia i wschodzącą gwiazdę muzyki jazzowo-bluesowej.
W marcu 2015 roku wydała swój debiutancki album „Rejestracja” nagrany m.in. z Natalią Niemen, Joachimem Menclem, Juniorem Robinsonem czy
Jorgosem Skoliasem.


Kinga Głyk

Płyta otrzymała bardzo dobre recenzje od m.in. Radiowej Trójki, Magazynu „Jazz Forum” i „Twój Blues”. Utwory z debitanckiego albumu można usłyszeć
m.in. w Programie 2 Polskiego Radia w audycji „Puls Jazzu”.
Na płycie znalazła się autorska kompozycja Kingi, ale także znane utwory innych kompozytorów w znakomitych aranżacjach. Na szczególną uwagę zasługuje
m.in. interpretacja utworu Boba Dylana „Gotta Serve Somebody”, w którym zaśpiewał Jorgos Skolias czy świetnie zaaranżowanego utworu Czesława Niemena
– „Doloniedola”. Całość kompozycji podkreślają doskonale pulsujące partie gitary basowej.
W ankiecie JAZZ TOP i BLUES TOP została nominowana w kategoriach: NOWA NADZIEJA, GITARA BASOWA oraz ODKRYCIE ROKU.
W lutym 2016 roku Kinga nagrała swoją drugą autorską CD LIVE „Happy Birthday”. Album ten został zarejestrowany na koncercie w Teatrze Ziemi Rybnickiej.
W nagraniach wzięli udział wybitni artyści: Paweł Tomaszewski, Andrzej Gondek, Kuba Gwardecki oraz Ireneusz Głyk.
 




Brothers - fot. Magdalena Paszko


Brothers - fot. Magdalena Paszko


Brothers - fot. Magdalena Paszko

29.10.2017, niedziela, godz. 18.00,
sala widowiskowa MOK


33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
GALA JAZZU: ANNA MARIA JOPEK & KROKE

BILETY:
- przedsprzedaż 50 zł (do końca września),
- 70 zł (październik)
KARNETY:
- 140 zł/ edycja limitowana, wstęp na wszystkie koncerty biletowane (4)
Sprzedaż:

Biuro Obsługi Klienta MOK, Pl. Konstytucji 3 Maja 2, 67-200 Głogów, tel. 76 833 65 74
www.ekobilet.pl

ANNA MARIA JOPEK & KROKE
Skład:
Anna Maria Jopek - wokal
Jerzy Bawoł - akordeon
Tomasz Kukurba - altówka
Tomasz Lato - kontrabas
Sławek Berny - perkusja

Magia fuzji AMJ i Kroke polega na spotkaniu dwóch niezwykłych światów wrażliwości i brzmien. Autorska muzyka artystów przywołuje wpływy
wielu kultur, głosy przeszłości - odwołując się do tradycyjnej muzyki i przeszłości - posługując się nowatorskimi środkami w kształtowaniu formy
i kolorystyki. Styl balansujący na granicy etno, jazzu, muzyki klasycznej, klezmerskiej a nawet elektronicznej jest trudny do jednoznacznej oceny
stylistycznej. Obcując z ich muzyką słuchacz zanurza się nieznana szeroka przestrzeń mieniąca się tysiącem barw. Sami muzycy lubią myśleć
o sobie jako improwizatorach podróżnikach w czasie i przestrzeni.
Projekt spotyka dwa niezwykłe głosy naszych czasów - męski i żeński, co dodatkowo dopełnia uniwersalności muzycznego przesłania tej sztuki.
 
RIVER OF SHADOWS (wideo) - https://www.youtube.com/watch?v=z8sNc83vPFM


Jopek & KROKE

Anna Maria Jopek - wokalistka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami
muzyki naszych czasów (m.in Pat Metheny, Youssu'n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar
Castro-Neves, Makoto Ozone, niedawno ze Stingiem). Pojawiła się na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall,
Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo, Santori Hall czy Deakin Edge w Melbourne. Nagrywała
w Studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku. W ostatnim czasie wspólnie z Teatrem
Pieśni i Kozła Grzegorza Brala koncertowała z projektem „Return to the voice” w Polsce, Szkocji i Anglii. Wspólnie z basistą Robertem Kubiszynem
napisała muzykę do spektaklu Leszka Mądzika pt. „Czas kobiety”, w którym występuje. Od 2000 roku jej muzyka jest wydawana na całym świecie.
Tylko w Polsce jej płyty rozeszły się w milionowym nakładzie, jednak jak sama przyznaje najbardziej ceni sobie kameralistykę i scenę blisko ludzi.
14 lutego 2017 ukazała się jej nowa płyta z Gonzalo Rubalcabą pt. „Minione”.

28.10.2017, sobota, godz. 22.00,
scena klubowa - Fortepiano Ristorante

UWAGA!
W związku z organizacją koncertów klubowych w ramach Festiwalu Głogowskie Spotkania Jazzowe
w ogródku restauracji Fortepiano Ristorante informujemy, że w dniach 26-28.10.2017 w godzinach od 22.00-24.00 może być głośno...
Za utrudnienia przepraszamy i... zapraszamy na koncerty



33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
TRIBUTE TO THE POLICE – MARTA KRÓL&PAWEŁ TOMASZEWSKI GROUP/ ŁUKASZ
KOKOSZKO COLLECTIVE

Wstęp wolny, rezerwacja miejsc w restauracji Fortepiano

MARTA KRÓL - Tribute To The Police składa się z zaaranżowanych na nowo utworów legendarnego zespołu The Police. Projekt tworzą Marta Król
oraz Paweł Tomaszewski. Nowe interpretacje oraz emocjonalne spojrzenie na melodię odkrywają raz jeszcze głębię, potencjał i piękno znanych
kompozycji. Wspaniałe aranżacje Pawła Tomaszewskiego niejednokrotnie ukazują słuchaczom zaskakujące rozwiązania, twórcze idee oraz
ciekawą instrumentację. Kobieca wrażliwość Marty Król nadaje nowy charakter i wydźwięk oryginalnym, męskim wykonaniom. Stylistyka kompozycji
oscyluje wokół jazzu i soulu, a przełamuje ją i dodaje elegancji orkiestracja instrumentów dętych. Partie instrumentalne zagrane perfekcyjnie przez
czołowych muzyków w Polsce tworzą wyjątkowo wyrafinowane brzmienie i artystyczny charakter projektu.
MARTA KRÓL wokal
PAWEŁ TOMASZEWSKI aranżacje / fortepian / instrumenty klawiszowe
PRZEMYSŁAW FLORCZAK saksofony / flety / klarnety
ANDRZEJ ŚWIĘS kontrabas / gitara basowa
PAWEŁ DOBROWOLSKI perkusja


Marta Król






26.10.2017, czwartek, godz. 22.00,
scena klubowa - Fortepiano Ristorante

UWAGA!
W związku z organizacją koncertów klubowych w ramach Festiwalu Głogowskie Spotkania Jazzowe
w ogródku restauracji Fortepiano Ristorante informujemy, że w dniach 26-28.10.2017 w godzinach od 22.00-24.00 może być głośno...
Za utrudnienia przepraszamy i... zapraszamy na koncerty



33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
VANESA HARBEK BAND/Argentyna/

Wstęp wolny, rezerwacja miejsc w restauracji Fortepiano

Vanesa Harbek -Guitar,vocal,trumpet
Krzysztof Puma Piasecki -Guitar
Łukasz Gorczyca -Bass
Tomasz Dominik -Drums

Vanesa Harbek to niezwykle utalentowana pochodząca z Argentyny gitarzystka, wokalistka
i trębaczka i showmanka. Jej ognista muzyka, z pogranicza bluesa, jazzu, rocka i soulu czerpiąca
z tradycji południowoamerykańskiej i karaibskiej budził zachwyt w większości krajów Europy,
Ameryki Północnej i Południowej. Vanesa dzieliła scenę z takimi artystami jak: Igor Prado,
Decio Caetano, Big Gilson, David Tanganelli, Omar Coleman, Sugar Blue, Dave Riley, Linsey
Alexander y Vino Louden (USA), Antonio Vergara, Kenny Blues Boss Wayne, Marcos Coll, Daryl Taylor,
Rico MacClarrin czy Vargas Blues Band. Na swojej pierwszej trasie koncertowej!





27.10.2017, piątek, godz. 22.00,
scena klubowa - Fortepiano Ristorante

UWAGA!
W związku z organizacją koncertów klubowych w ramach Festiwalu Głogowskie Spotkania Jazzowe

w ogródku restauracji Fortepiano Ristorante informujemy, że w dniach 26-28.10.2017 w godzinach od 22.00-24.00 może być głośno...
Za utrudnienia przepraszamy i... zapraszamy na koncerty



33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
KASIA PIETRZKO TRIO
KRZYSZTOF ANTKOWIAK


Wstęp wolny, rezerwacja miejsc w restauracji Fortepiano

“Kasia Pietrzko Trio” jest całkiem świeżym projektem muzycznym na polskiej scenie jazzu. Autorskie
kompozycje liderki zespołu tworzą istotny element repertuaru grupy. Twórczość ta inspirowana jest
największymi mentorami muzycznymi pianistki.Są nimi Bill Evans, Aaron Parks, Gerald Clayton, Esbjorn
Svensson. Artystka miała przyjemność doskonalić swój pianistyczny warsztat pod okiem największych
sław amerykańskiego jazzu, podczas dwukrotnego pobytu w Nowym Jorku. Johnny O’neal, Aaron Parks,
Kenny Werner to tylko niektórzy, pod okiem których liderka grupy kształciła swoje umiejętności. Malując
słowną impresję na temat muzyki tworzonej przez ‚Kasia Pietrzko Trio’ cennym jest zwrócenie uwagi na
świeżość, klarowność i przejrzystość kompozycji. Ponadto grę zespołu cechuje dbałość o dobrą jakość
brzmienia. Najważniejsze w kreacjach artystycznych grupy są emocje, które to stają się nadrzędnym
metajęzykiem ich muzycznej opowieści. Muzycy współpracują wspólnie od 2014 roku. W 2015 roku
muzycy wystąpili na 42. Międzynarodowym Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu.

Grupę wraz z pianistką Katarzyną Pietrzko współtworzą Szymon Frankowski (bass) oraz Piotr Budniak (drums).
W 2016 roku grupa własnym staraniem wydała płytę demo 'From The Body' zapowiadającą ich debiutancki album.


Kasia Pietrzko Trio fot. Katarzyna Kukiełka


Krzysztof Antkowiak - pianista, wokalista, kompozytor, producent. Ogólnopolską sławę zdobył jako
nastolatek pod koniec lat 80 wielkim przebojem Zakazany Owoc autorstwa Jacka Cygana w ponadczasowej
kompozycji Krzesimira Dębskiego. Od tego czasu zagrał ponad 1000 koncertów w kraju i zagranicą.

W latach 90 Wydał płytę Delfin powstałą we współpracy z Grzegorzem Ciechowskim. W 1997 roku wystąpił
w kultowym filmie Młode Wilki 1/2 .Krzysztof Antkowiak jest autorem jednej z najpopularniejszych piosenek
zimowych Pada śnieg, którą zaśpiewał w duecie z Edytą Górniak.

Przez ostatnie lata Krzysztof tworzył muzykę do filmów dokumentalnych oraz dla innych wykonawców.
W 2015 roku pojawiła się płyta jego projektu Simplefields - Dirt on TV wydana przez Agencję Muzyczną
Polskiego Radia pod patronatem Trójki.

Podczas recitalu Krzysztof Antkowiak wykona zarówno materiał z albumu "Dirt on TV", przypomni swoje
solowe kompozycje a także zaprezentuje ulubione standardy jazz/soul.


Krzysztof Antkowiak



19.10.2017, czwartek, godz. 20.00,
scena klubowa - Fortepiano Ristorante


33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
MONKEY JUNK/KANADA/

Wstęp wolny, rezerwacja miejsc w restauracji Fortepiano

Czy w Kanadzie też gra się bluesa? Ależ tak, i to jeszcze jakiego! W przypadku zespołu MonkeyJunk
blues jest wymieszany z rock and rollem i klimatami jam-bandowymi… choć oni sami wolą swą unikalną
mieszankę określać jako “swamp R&B, soul boogie i pościelowy funk”.

Trio pochodzi z Ottawy, i od lat jest gwiazdą kanadyjskiego środowiska bluesowego, które regularnie przyznaje
im swoje trofea, “Maple Blues Awards”. Cieszą się uznaniem szeroko rozumianej kanadyjskiej sceny muzycznej,
o czym świadczy fakt, że mają na koncie statuetkę “Juno”, czyli kanadyjski odpowiednik nagrody Grammy.
Zaś dowodem na to, że ich sława przekracza granice jest trofeum przyznane m przez Amerykanów w 2010 roku:
Blues Music Award dla Debiutu Roku.

Choć znają się od lat - bo od lat przewijali się przez te same sceny i obracali w tym samym środowisku -
pomysł na założenie zespołu pojawił się w 2008 roku. Od razu zdecydowali, że w składzie nie będzie basu:
Nie dopuszczamy czterostrunowych instrumentów! - śmieje się Steve Marriner, który wcześniej zdobywał
muzyczną wprawę m.in. w zespole Sue Foley. Szybko wybrali nazwę (zapożyczając ją z wypowiedzi Howlin’ Wolfa:
I’m talkin’ about the blues; I ain’t talkin’ about monkey junk!) i nagrali debiutancką płytę, “Tiger In Your Tank”.
Ale jeszcze szybciej ruszyli w trasę: w sześć miesięcy przejechali całą Kanadę, co zaowocowało zdobyciem pierwszej
nominacji do Maple Blues Award jeszcze przed wydaniem płytowego debiutu! W styczniu 2010 pojechali do Memphis
by w ramach konkursu International Blues Challenge zmierzyć się z zespołami z całego świata (w tym z Polski!).
Zajęli trzecie miejsce. Druga płyta, “To Behold”, zdobyła in wspomnianą nagrodę Juno, a inne zaszczyty sypały się jak lawina.
Album “All Frequencies” (Plain Records), ukazał się we wrześniu 2013 roku i zebrał same dobre recenzje.
We wrześniu 2014 po raz pierwszy zagrali w naszej części Europy; w 2016 powrócili w nasze strony z najnowszym albumem,
“Moon Turn Red”. Rok 2017 przynosi trzecią wizytę, znowu z nowym albumem, „Moon Turn Red”.

Steve Marriner - śpiew, harmonijka, gitara
Tony D - gitara
Matt Sobb - perkusja






08-09.09.2017r.

FESTIWAL KULTURY ŻYDOWSKIEJ

Program:

08.09.2017r. godz. 17.00
- Wernisaż wystawy "W historię Głogowa wpisane" - Galeria Edukacji Twórczej MOK,
- koncert - Witold Smorawiński - utwory klasyczne - Sala widowiskowa MOK.

Wstęp wolny.

09.09.2017r. godz. 17.00
KONCERT:
- Hanna Woźniak,
- Zespół "Trzy Dni Później",
- Zespół "Hańba".
Sala widowiskowa MOK
Wstęp wolny.

52. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL WRATISLAVIA CANTANS
im. Andrzeja Markowskiego

RECITAR CANTANDO
07-17.09.2017r.
Wrocław i Dolny Śląsk

Dyrektor Generalny: Andrzej Kosendiak
Dyrektor Artystyczny: Giovanni Antonini

Program całego festiwalu:
http://www.nfm.wroclaw.pl/wratislavia-cantans-2017/calendar

KONCERT W GŁOGOWIE:
15.09.2017r. (piątek) godz. 20.00
kościół pw. NMP Królowej Polski
plac Wyszyńskiego 1

Młodzi Mistrzowie

Wykonawcy:


Aleksandra Rupocińska – kierownictwo artystyczne, klawesyn
Soliści – uczestnicy 42. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej

Orkiestra Festiwalowa:
Radosław Kamieniarz, Noemi Kuśnierz, Magdalena Borkowska – I skrzypce
Kornelia Korecka-Karbownik, Anna Koszel – II skrzypce
Michał Mazur – altówka
Radosław Dembiński, Elżbieta Kaluchiewicz – viole da gamba
Bartosz Kokosza, Szczepan Dembiński, Magdalena Wypych – wiolonczele
Tomasz Iwanek – kontrabas
Michele Cinquina – teorba
Karolina Przybylska – klawesyn

Program:

Alessandro Scarlatti San Casimiro, Re di Polonia
Tadeusz Baird Cztery sonety miłosne

Czas trwania koncertu: [80']

Opis:

Występy uczestników wrocławskiego Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej są już tradycją Wratislavii Cantans. W tym roku młodzi artyści już po raz
42. wystąpią w ramach jednego z najstarszych festiwali muzycznych odbywających się w stolicy Dolnego Śląska. Program tego wyjątkowego wieczoru, zgodnie
z ideą całego festiwalu, połączy tradycję ze współczesnością – obok zapomnianego dzieła Alessandra Scarlattiego usłyszymy kompozycję autorstwa jednego
z najpopularniejszych polskich twórców XX wieku, Tadeusza Bairda.

Pochodzący z uzdolnionej muzycznie rodziny Alessandro Scarlatti był niewątpliwie jednym z najważniejszych twórców przełomu XVII i XVIII stulecia. Wśród jego powszechnie cenionych
dzieł operowych znajdujemy utwory, które z niewyjaśnionych przyczyn uległy zapomnieniu. Jednym z nich jest odkryte na nowo dopiero z końcem ubiegłego stulecia oratorium
San Casimiro, Re di Polonia. O tej zagadkowej, związanej z kulturą polską kompozycji wiemy dziś stosunkowo niewiele. Dzieło wykonano we Florencji w 1705 roku (o polskim
prawykonaniu źródła milczą), trzy lata przed objęciem przez Scarlattiego funkcji nadwornego kompozytora na dworze Marii Kazimiery Sobieskiej. W latach 90. XVII wieku Marysieńka,
po śmierci króla Jana III Sobieskiego, przeniosła swój dwór do Rzymu, gdzie zasłynęła jako ceniona mecenaska życia artystycznego. Najprawdopodobniej to ona zainspirowała Scarlattiego
do sięgnięcia po historię kanonizowanego około sto lat wcześniej św. Kazimierza, którego kult szerzył się wówczas głównie w Polsce.

Podczas tego koncertu usłyszymy również Sonety miłosne Tadeusza Bairda – cykl utworów inspirowanych poezją Williama Szekspira. Kompozycje te, choć powstały w latach 50.
ubiegłego wieku, w brzmieniu nawiązują do muzyki wczesnego baroku. Nie brak im jednak oryginalności – Baird z doskonałym wyczuciem interpretuje muzycznie Szekspirowskie liryk
i przetłumaczone przez Macieja Słomczyńskiego.

Cennik:

Wstęp wolny




33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
PROGRAM:

POBIERZ PROGRAM - 33.GSJ Program

UWAGA!
W związku z organizacją koncertów klubowych w ramach Festiwalu Głogowskie Spotkania Jazzowe
w ogródku restauracji Fortepiano Ristorante informujemy, że w dniach 26-28.10.2017 w godzinach od 22.00-24.00 może być głośno...

Za utrudnienia przepraszamy i... zapraszamy na koncerty


            
19.10.2017/ czwartek
* godz. 18.30 Wentylatornia
FILMOWA HISTORIA JAZZU/ A. Winiszewski
wstęp wolny

* godz. 20.00 scena klubowa Fortepiano
MONKEYJUNK /CAN/
wstęp wolny/ rezerwacja miejsc

26.10.2017/ czwartek
* godz. 11.00 sala widowiskowa MOK
AKADEMIA JAZZU - SCHMIDT ELECTRIC "JAZZ/ RAP/ELECTRO"
BILET: 12 zł /zorganizowane grupy szkolne

* godz. 19.00, sala widowiskowa MOK
NATALIA LUBRANO/ SCHMIDT ELECTRIC feat. TEN TYP MES
BILET: 50 zł

* godz. 22.00, scena klubowa Fortepiano
VANESA HARBEK BAND/Arg/PL
wstęp wolny/ rezerwacja miejsc

27.10.2017/ piątek
* godz. 18.00, MOK
Wernisaż wystawy festiwalowej - GSJ W OBIEKTYWIE PIOTRA GAJKA
(wystawa czynna: 6 – 31.10.2017)

* godz. 19.00, sala widowiskowa MOK
GALA JAZZU:  
KINGA GŁYK TRIO/ BROTHERS – ADAM BAŁDYCH &  HELGE LIEN TRIO feat. TORE BRUNBORG /NOR/
BILET: 70 zł

* godz. 22.00, scena klubowa Fortepiano
KASIA PIETRZKO TRIO /
KRZYSZTOF ANTKOWIAK
wstęp wolny/ rezerwacja miejsc

28.10.2017/ sobota
* godz. 19.00, sala widowiskowa MOK
GALA JAZZU: PAWLIK & PAWLIK - ŁUKASZ PAWLIK QUARTET/ WŁODEK PAWLIK TRIO
BILET: 70 zł

* godz. 22.00, scena klubowa Fortepiano
TRIBUTE TO THE POLICE – MARTA KRÓL&PAWEŁ TOMASZEWSKI GROUP/  
ŁUKASZ KOKOSZKO COLLECTIVE
wstęp wolny/ rezerwacja miejsc

29.10.2017/ niedziela
* godz. 18.00, sala widowiskowa MOK
GALA JAZZU: ANNA MARIA JOPEK & KROKE
BILET: 70 zł

KARNETY - 140 zł/ edycja limitowana, wstęp na wszystkie koncerty biletowane (4) Sprzedaż:
Biuro Obsługi Klienta MOK, Pl. Konstytucji 3 Maja 2, 67-200 Głogów, tel. 76 833 65 74
www.ekobilet.pl

PRESS PACK -> https://drive.google.com/drive/folders/0By2t_d1bh16PZTVwMm5jOXJQRFE?usp=sharing

13.05.2017r. godz. 14.00
Galeria Edukacji Twórczej MOK

10. FESTIWAL REŻYSERII FILMOWEJ
- SPOTKANIE Z PIOTREM GĄSOWSKIM,
AUTOREM KSIĄŻKI "Co mi w życiu nie wyszło?"

Wstęp wolny. Serdecznie zapraszamy.

10. FESTIWAL REŻYSERII FILMOWEJ - OFERTA DLA SZKÓŁ

15 maja 2017 r. (poniedziałek)

Miejski Ośrodek Kultury – 400 miejsc
Godz. 10.00 "PRZERWA W PODRÓŻY" (64min. Polska 2017)
spotkanie z reż. Feliksem Falkiem laureatem tegorocznej nagrody Kryształowego Dzika za wybitne osiągnięcia w reżyserii filmowej.
Spotkanie poprowadzi red. Andrzej Sołtysik.

GODZ. 13.00
Edukacja filmowa młodzieży
Głogów na dużym ekranie
„Piątka z ulicy Barskiej” reż. Aleksander Ford spotkanie z aktorem Andrzejem Kozakiem poprowadzi red. Andrzej Sołtysik.

16 maja 2017 r. (wtorek)
MOK
GODZ. 10.00
Edukacja filmowa młodzieży
Mistrzowie Reżyserii Filmowej
Janusz Majewski
Pokaz filmu „Zaklęte rewiry” i spotkanie z reżyserem

GODZ. 13.00
Edukacja filmowa młodzieży
Mistrzowie Reżyserii Filmowej
Wojciech Wójcik
Pokaz filmu „Trzy dni bez wyroku” i spotkanie z reżyserem

17 maja 2017 r. (środa)
MOK
GODZ. 10.00
Edukacja filmowa młodzieży
Mistrzowie Reżyserii Filmowej
Sylwester Chęciński
Pokaz filmu „Agnieszka 46” i spotkanie z reżyserem

GODZ. 13.00
Edukacja filmowa młodzieży
JA JESTEM ŻYD Z WESELA – monodram Zbigniewa Walerysia

Wstęp na w/w wydarzenia jest bezpłatny.  
Rezerwacji dla zorganizowanych grup szkolnych można dokonywać od 20 kwietnia 2017 r.
pod numerem telefonu 76 8336571 (sekretariat Miejskiego Ośrodka Kultury w Głogowie)
Uwaga: Ilość miejsc jest ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.



14.05.2017r. niedziela, godz. 18.00
Sala Widowiskowa MOK
10. FESTIWAL REŻYSERII FILMOWEJ

THE BEST OF TEATRU NASZEGO
- program kabaretowy

Bilety: 20zł/osoba, 15zł/oferta dla Seniorów
120zł/karnet na wszystkie wydarzenia artystyczne Festiwalu
(oprócz filmów konkursowych)
 






Teatr Nasz


Teatr Nasz


Teatr Nasz

Źródło -> FB FESTIWALU REŻYSERII FILMOWEJ

15.05.2017r. poniedziałek, godz. 18.30
Sala Widowiskowa MOK
10. FESTIWAL REŻYSERII FILMOWEJ

LWOWSKA TĘSKNOTA

Bilety: 20zł/osoba, 15zł/oferta dla Seniorów
120zł/karnet na wszystkie wydarzenia artystyczne Festiwalu
(oprócz filmów konkursowych)

LWOWSKA TĘSKNOTA – spektakl poetycko–muzyczny
oparty na tekstach Mariana Hemara w reżyserii i wykonaniu Jana Nowickiego.

 









Źródło -> FB FESTIWALU REŻYSERII FILMOWEJ

Używamy plików cookies, aby ułatwić Ci korzystanie z naszego serwisu oraz do celów statystycznych. Jeśli nie blokujesz tych plików, to zgadzasz się na ich użycie oraz zapisanie w pamięci urządzenia. Pamiętaj, że możesz samodzielnie zarządzać cookies, zmieniając ustawienia przeglądarki.