Wtorki i czwartki:
- godz. 12.00-13.30 w lipcu
- godz. 16.00-17.30 w sierpniu
Koszt: 130zł /m-c
Zapisy: Biuro Obsługi Klienta MOK (768336574)
UWAGA! Zmiana terminu i miejsca koncertu AllDęte: zapraszamy 03. września o godz. 19.00 do Parku Słowiańskiego
Zapraszamy wszystkie osoby, które posiadają umiejętności i chęci do prowadzenia zajęć artystycznych dla dzieci, młodzieży lub dorosłych w obiektach Miejskiego Ośrodka Kultury w Głogowie w roku szkolnym 2022/23 do zgłaszania swoich propozycji za pomocą formularza (pobierz) na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. - można też przynieść wypełnione formularze do sekretariatu MOK (pok. nr 1). Na zgłoszenia czekamy do 15. sierpnia 2022.
Zapraszamy!
16.06.2022r. godz. 21.00
Ruiny Kościoła Św.Mikołaja w Głogowie
18.05.2022r. godz. 18.15
Centrum Kultury MOK
Wielka Gala Taneczna ASLAN
Wstęp wolny!
19.05.2022 godz. 20.00 – Krótkometrażowe Filmy Aktorskie Nominowane do OSCARA
23.06.2022 godz. 20.00 – Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do OSCARA
Bilety: 20zł/osoba na każdy dzień osobno.
Program Najlepsze Krótkometrażowe Filmy Aktorskie
Łączny czas programu filmów nominowanych do Oscara w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Aktorski (czas filmów + materiały dodatkowe będące integralną częścią kopii): 121 minut.
Filmy w programie:
On My Mind / reż. Martin Strange-Hansen / Dania / 2021 / 18’
Please Hold / reż. KD Dawila / USA / 2020 / 19’
Ala Kacchu – Take and Run / reż. Maria Brendle / Szwajcaria / 2020 / 38’
The Long Goodbye / reż. Aneil Karia / Wielka Brytania / 2020 / 12’
Sukienka / reż. Tadeusz Łysiak / Polska / 2020 / 30’
Program Najlepsze Krótkometrażowe Filmy Animowane
Łączny czas programu filmów nominowanych do Oscara w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany (czas filmów + materiały dodatkowe będące integralną częścią kopii): 97 minut.
Filmy w programie:
Affairs of the Art / reż. Joanna Quinn / Wielka Brytania, Kanada / 2021 / 16’
Bestia / reż. Hugo Covarrubias / Chile / 2021 / 16’
Robin Robin / reż. Dan Ojari, Mikey Please / Wielka Brytania / 2021 / 31’
Boxballet / reż. Anton Dyakov / Rosja / 2019 / 15’
The Windshield Wiper / reż. Alberto Mielgo / Hiszpania / 2021 / 15’
25.05.2022r. godz. 9.00-13.50
Centrum Kultury MOK
Konferencja profilaktyczno- metodyczna "Zachowania ryzykowne dzieci i młodzieży w epoce ponowoczesności - od diagnozy do programów profilaktycznych"
06-30.05.2022r.
Galeria Edukacji Twórczej MOK
W KRÓLESTWIE UMIERAJĄCEGO SŁOŃCA II - wystawa malarstwa Tomasza Bzdęgi
Finisaż wystawy: 28.05.2022 godz. 18.00
„Droga do odnalezienia sensu sztuki
jest chyba najcięższą z wędrówek.
Sam jednak proces poszukiwania jako zbitek zależności,
zwrotów, niespodzianek oraz przypadku
daje często większą satysfakcję niż osiągniecie założonego celu.”
Nieprzypadkowo rozpoczynam od pochodzącego sprzed dziesięciu lat cytatu ze wstępu do katalogu wystawy „W królestwie umierającego słońca”, która miała miejsce 19 listopada 2010 r. Dziś, po raz kolejny, mamy okazję skonfrontować się z podjętym tematem, tym razem w jego II odsłonie. Jest to tak, jak zazwyczaj w poszukiwaniach artystycznych bywa, „zbitek zależności, zwrotów, niespodzianek” misternie splecionych ze znanym nam już językiem latami budowanym przez artystę. Warto przypomnieć znaczenie samego tytułu pierwszego i drugiego cyklu. Artysta tworząc prace inspirował się twórczością zespołu Dead Can Dance. Nastrój muzyki oraz tytuł płyty stały się silnym bodźcem do powstania serii tych minimalistycznych obrazów, małych w formie i oszczędnych w treści. Zarówno pierwsza, jak i kolejna odsłona noszą wiele znamion wspólnych. Obrazy przemawiają do nas mroczną niepewnością w kolorystyce. Tym razem na pierwszy plan wysuwa się znamienna czerń płótna spajająca całą serię. Paleta nieprzeniknionych, jakby brudnych brązów, zieleni, bordo, granatów i szarości poprzetykana jest niuansami światła. Światła, które jest tak charakterystyczne dla twórczości Tomasza Bzdęgi i obecne niemal w każdym przejawie jego twórczości, czy to jako symbol duchowej przemiany, czy jako zabieg czysto formalny. Również tym razem nie zabrakło dobrze nam znanych „narzędzi impresjonistycznych, jak krótkie uderzenia pędzla oraz ulotność powstała z nawarstwienia poszczególnych płaszczyzn tła obrazu”.
Większość obrazów ma formę kwadratów, do których przyzwyczaił nas już przez lata autor. Nowym pomysłem jest natomiast użycie płócien w kształcie koła i półkola, co może mieć odniesienie do wspomnianego wcześniej umownego kulistego światła w postaci jego nośników, czyli słońca i księżyca znanych z poprzednich wystaw. W tym cyklu znajdujemy również odwołanie do ostatniej wystawy autora pt. „Hiperborea”. Wprowadził on wtedy do swojej twórczości, jako medium, kawałki ocynkowanej blachy, stanowiącej znaczące elementy obrazu. Tym razem mamy do czynienia z blachą, ale już w dużym stopniu skorodowaną, w przepięknych odcieniach złota i rudości, stanowiącą jakby nowoczesną ramę do obrazu. Nadało to pracom znamiona duchowości, przywodzącą na myśl prawosławne ikony. Po raz kolejny stare łączy się z nowym. Dawne elementy zyskują nowe życie, stając się częścią przemyślanych, wysmakowanych prac.
Sylwia Henkulak - Matysiak
21.04.2022r. godz. 20.00
sala widowiskowa CK
DKF Szpula – „C’MON C’MON”
Reżyseria: Mike Mills
Scenariusz: Mike Mills
Gatunek: Dramat
Produkcja: USA
Premiera: 3 września 2021 (świat)
Nagrody: 3 zdobyte / 13 nominacji
Bilety: 20zł/osoba
Opis filmu:
Wielki powrót Mike’a Millsa, twórcy niezapomnianych "Debiutantów", a także Joaquina Phoenixa, który w "C’mon C’mon" zagrał swoją pierwszą od czasów "Jokera" rolę – zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater Johnny, dziennikarz radiowy, uczy się uważnie słuchać, tworzyć trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i… przytulać. Kameralny czarno-biały film Millsa buduje mosty między pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze najdotkliwsze rany. Phoenix wciela się w "C’mon C’mon" w nowojorskiego singla, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffmann), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał.
27.05.2022r. godz. 10.00
sala widowiskowa MOK
POWIATOWY KONKURS TAŃCA SZKOLNYCH ZESPOŁÓW TANECZNYCH "MOVE&FUN" 2022
Regulamin i karta zgłoszeń: pobierz
Sugerowane oświadczenie dla rodziców dzieci (RODO): pobierz
fb konkursu: https://www.facebook.com/konkursmoveandfun/
Zgłoszenia do 18. maja 2022r., szczegóły w regulaminie - zapraszamy!
04.05.2022r. godz. 18.00
sala widowiskowa CK
FILMOŻARCIE: RYTMY CASABLANKI - pokaz przedpremierowy
Bilety: 20zł dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK i internetowo: klik
Reżyseria i scenariusz: Nabil Ayouch Zdjęcia: Virginie Surdej, Amine Messadi
Muzyka: Mike Kourtzer, Fabien Kourtzer
Montaż: Marie-Hélène Dozo, Yassir Hamani, Julia Gregory
Gatunek: dramat, muzyczny
Anas to były raper, który podejmuje się pracy w domu kultury w robotniczej dzielnicy największego miasta Maroka - Casablanki. Prowadzone przez niego zajęcia z hip-hopu mają ośmielić jego młodych podopiecznych, by odważniej mówili o swoich problemach.
Film Nabila Ayoucha wykorzystuje siłę muzyki, by opowiedzieć o problemach, z jakimi borykają się młodzi ludzie w Casablance. Konfrontuje tradycję z rzeczywistością cyfrową, która całkowicie zmieniła sposoby komunikacji. Mimo wyraźnie nakreślonego społecznego tła i politycznego przesłania „Rytmy Casablanki” zarażają optymizmem i pozytywną energią. Film dla wielbicieli hip-hopu i dla tych, którzy go nie cierpią.
"Reżyser Nabil Ayouch wniósł tym filmem do canneńskiego festiwalu serce i pasję." - Deadline
"Film zaraża publiczność swoją pasją." - The Hollywood Reporter
"Ten film może zmobilizować młodych aktywistów na całym świecie." - Variety
09.04.2022 godz. 11.00-14.00
Marina w Głogowie
MOTOKREW 2022 - Ogólnopolska Akcja Zbiórki Krwi - Motocykliści Dzieciom
13.05.2022r. godz. 20.00
Centrum Kultury MOK
KABARET HRABI - "WADY I WASZKI"
24.03.2022 godz. 20.00
Centrum Kultury MOK
DKF SZPULA: SWEAT
Bilety: 20zł/osoba.
reżyseria: Magnus von Horn
Scenariusz: Magnus von Horn
Gatunek: Dramat
Produkcja: Polska / Szwecja
Premiera: 14 września 2020 (świat)
Nagrody: Film dostał 8 nagród i 8 nominacji w tym Złote Lwy
Czas: 100 minut
Bilety: 20zł/osoba.
Opis filmu:
"Sweat" opowiada o trzech dniach z życia Sylwii Zając, influencerki fitness, która dzięki popularności w mediach społecznościowych zyskała status celebrytki.
W Internecie ma setki tysięcy followersów, w realu otacza ją grupa lojalnych współpracowników, a na imprezach każdy próbuje do niej podejść i ją poznać.
Jednak kiedy jest w domu i wyłącza telefon, zostaje zupełnie sama. Choć Sylwia z łatwością, spontanicznie i bez cenzury dzieli się swoją codziennością z tysiącami nieznajomych,
jej prywatne życie w ogóle nie przypomina kolorowego świata z Instagrama. Kiedy Sylwia zdecyduje się umieścić w sieci odważne nagranie, będzie ono początkiem serii wydarzeń, które staną się próbą zarówno dla niej, jak i dla nielicznych osób, którzy znają ją bliżej. W ciągu trzech dni dziewczyna nieoczekiwanie odkryje ciemną stronę swojej popularności, a jednocześnie pozna prawdziwą bliskość.
12.03.2022r. godz. 17.00
Centrum Kultury MOK
KABARET SMILE: "Tu i Teraz"
Program „Tu i Teraz” to wynik wielomiesięcznych obserwacji prowadzonych przez Kabaret Smile. Po wnikliwej analizie zebranego materiału z #obserwujemywas, powstał program ukazujący szeroki przekrój codziennych sytuacji z życia zarówno typowego „Seby”, jak również celebrytów z pierwszych stron gazet.
Nowe perypetie w domu Bożenki i Merlina, wpływ nowych technologii i mediów społecznościowych na nasze życie, to tylko nieliczne tematy, które w zabawny sposób przedstawia w swoich skeczach Kabaret Smile. Nie zabraknie również uwielbianych przez widzów piosenek.
#obserwujemywas nie kończy się tylko na stworzeniu programu, ale jest częścią każdego występu, dlatego widz ma szansę stać się „tu i teraz” bohaterem show, a nawet być jego współtwórcą!
Sprawdź sam jak działa na Ciebie Kabaret Smile - bądź „Tu i teraz”!
04.03.2022r.godz. 18.00
Centrum Kultury MOK
Filmożarcie - JEDENASTE: ZNAJ SĄSIADA SWEGO
BILETY: 20 zł/os.
OPIS:
Reżyserski debiut Daniela Brühla rozpisany jest na dwa głosy. To autoironiczna opowieść o trudnej relacji pomiędzy uprzywilejowanymi a wykluczonymi. Niekończące się słowne potyczki dotyczą spraw błahych, ale i poważnych tematów, jak konsekwencje zjednoczenia Niemiec i postępujący proces gentryfikacji. Rozgrywająca się w dużej mierze w jednym pomieszczeniu kameralna komedia trzyma w napięciu, zwłaszcza że każdy ma tu swoje sekrety.
Opinie prasy:
Ostra i wciągająca opowieść, pełna dowcipu i tajemnic. - Todd McCarthy, Deadline Hollywood Daily
Obok godnych pochwały ról głębia tego filmu uwidacznia się w ostrym dialogu, który rozwija napięcie pomiędzy bohaterami w organiczny sposób. - Davide Abbatescianni, Cineuropa
23.02.2022r. godz. 19.00
Centrum Kultury MOK
Stand up: ABELARD GIZA - "ZAODRZE"
Abelard Giza Urodzony w 1980 r. w Gdańsku. Stand-uper, scenarzysta, autor tekstów komediowych. Lider Kabaretu Limo (1999-2014) z którym zdobył liczne nagrody i popularność. Twórca programów stand-upowych "Proteus Vulgaris", "Ludzie, trzymajcie kapelusze", "Numer 30", "Piniata" oraz serialu "Kryzys". Aktualnie jeździ z programem "ZAODRZE". + wystąpi również - Kuba Śliwka oraz Janusz Pietruszka
BILETY: 60 zł, dostępne na kupbilecik.pl oraz w Biurze Obsługi Klienta MOK
01.02 - 03.02.2022r.
online: fb/mok.glogow
Na Państwa zgłoszenia czekamy do 08.02.2022r., ogłoszenie wyników 09.02.2022r.
FERIE 2022 online
06.04.2022r. godz.18.00
Centrum Kultury MOK
Uwaga! Bilety zakupione na 16. lutego zachowują ważność również 06. kwietnia, można też dokonać ich zwrotu w miejscu zakupu.
FILMOŻARCIE: TRUFLARZE
Bilety: 20 zł/os.
reżyseria: Michael Dweck, Gregory Kershaw
czas trwania: 1h 24 min.
gatunek: dokumentalny
Magiczny, czarujący, pełen ciepła i humoru film o ludziach, którzy znaleźli swój przepis na szczęście – od lat, w lasach włoskiego Piemontu, zbierają razem ze swoimi psami trufle i nie wyobrażają sobie, że mogliby robić cokolwiek innego. Wyprodukowany przez Lucę Guadagnino, reżysera „Tamtych dni, tamtych nocy” wyjątkowy dokument, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie.
Po obejrzeniu tego filmu będziecie chcieli rzucić wszystko i wyjechać do Włoch, aby w piemonckich górach zbierać trufle! Carlo, Enrico, Piero i Sergio mieszkają nieopodal Mediolanu, gdzie od lat razem ze swoimi ukochanymi psami szukają rzadkich i drogich trufli Alba. Ten niezwykły rarytas jest przedmiotem pożądania ludzi na całym świecie, którzy gotowi są zapłacić za niego niemal każdą cenę. Okazuje się jednak, że w niektórych miejscach nie wszystko jest na sprzedaż. Dla grupy uroczych włoskich staruszków trufle to nie żyła złota, a przepis na szczęście, które każdego dnia odnajdują na nowo na szlakach piemonckich lasów.
30. FINAŁ WOŚP – PODSUMOWANIE
Podajemy wstępne wyniki 30. Finału WOŚP w Głogowie:
- 105.515,90 - kwota z puszek,
- 30.446,00 - deklarowana kwota z licytacji,
- 13.036,00 - kwota z e-skarbonki naszego Sztabu.
Razem: 148.997,90 + ponad 100 euro i inna waluta.
Czyli MAMY TO!!!! A jednak mimo fatalnej pogody, dużej nieobecności wolontariuszy, kwarantanny, choroby, ferii i innych niesprzyjających warunków - MAMY POBITY WYNIK ZESZŁO ROCZNY!!!!
29.Finał zakończył się z wynikiem: 136.074,53
30. Finał na tę chwilę kończy się z wynikiem: 148.997,90 ❤❤❤
DZIĘKUJEMY!!! JESTEŚCIE NIESAMOWICI!
UWAGA! Podajemy szczegóły zbiórki do puszek 30. Finału WOŚP w Głogowie.
Puszki Wolontariuszy i Sztabowe Puszki Stacjonarne.
Lista jest ustawiona wg numeru identyfikatora.
Bez e-skarbonek!!! E-skarbonki działają jeszcze do północy!
Dodatkowo podane są zebrane kwoty EURO, nie mamy obowiązku przeliczania waluty obcej, stąd tylko Euro, bez centów.
Dziękujemy i pozdrawiamy Was serdecznie!
30.01.2022 g. 13.00
30. Finał WOŚP w Głogowie – WIELKA PARADA SAMOCHODÓW i innych pojazdów.
Najbezpieczniejsze co możemy zrobić, to nasza WIELKA PARADA SAMOCHODÓW i INNYCH POJAZDÓW
PARADA samochodów przejedzie trasą:
- parking przy MOK
- ul. Obrońców Pokoju,
- ul. Legnicka,
- ul. Marszałka Józefa Piłsudskiego (do Galerii Glogovia)
- ul. Wojska Polskiego,
- Pl. 1000-lecia,
- Aleja Wolności,
- Rondo Konstytucja 3 Maja,
- ul. Bolesława Krzywoustego,
- ul. Wały Chrobrego,
- ul. Piastowska,
- ul. Kazimierza Wielkiego,
- ul. Księcia Józefa Poniatowskiego,
- ul. Marszałka Józefa Piłsudskiego,
- ul. Legnicka,
- ul. Obrońców Pokoju,
- Rondo Konstytucji 3 Maja 2,
- parking przy MOK.
Zbiórka aut godz. 12.00 – parking MOK, wyjazd godz. 13.00.
Jadą z nami: Stowarzyszenie 4 x 4, Garbusy, Auta zabytkowe, Samochody Ochotniczej Straży Pożarnej, Motocykle, Quady i inne.
ZAPRASZAMY!
20.01.2022r. godz. 20.00
Centrum Kultury MOK
Dyskusyjny Klub Filmowy "Szpula": film pt. "NA RAUSZU"
„NA RAUSZU”
Reżyseria: Thomas Vinterberg,
scenariusz: Tobias Lindholm / Thomas Vinterberg,
gatunek: Dramat / Komedia,
produkcja: Dania / Holandia / Szwecja,
premiera: 12 września 2020 (świat),
czas: 1 godz. 55 min.,
nagrody: (41) - 17 zdobytych / 24 nominacje,
w tym: Oscar - Najlepszy film międzynarodowy Thomas Vinterberg
Opis filmu:
"Na rauszu" opowiada historię grupy przyjaciół, nauczycieli szkoły średniej, zainspirowanych teorią, że skromna dawka alkoholu pozwala otworzyć się na świat i lepiej w nim funkcjonować.
Nie przewidują jednak skutków, jakie pociągnie za sobą długotrwałe utrzymywanie stałego poziomu promili we krwi – przez cały dzień, również w pracy...
PRZENIESIONY / 14.01-11.02.2022r. godz. 18.00-20.00 (bal - godz. 20.00)
Zamek Książąt Głogowskich
UWAGA! Kurs odbędzie się w późniejszym terminie (wiosną 2022).
Karnawałowy kurs tańca dawnego na Zamku Książąt Głogowskich
Zatańczmy razem na zamku jak za dawnych lat!
Różnorodne branle i kontredanse a także pawana – to tańce, jakich będzie można nauczyć się podczas 5-tygodniowego kursu tańca dawnego, który rozpocznie się już 14 stycznia na Zamku Książąt Głogowskich, a zakończy balem 11 lutego 2022 roku. Na każdym spotkaniu będziemy poznawać inne tańce a wszystkie zatańczymy podczas balu!
Branle zostały opisane w XVI wieku, ale tańczono je na dworach już w XV wieku. Tańczone są zbiorowo, najczęściej w okręgu, a więc partner nie jest konieczny! Od XVII aż do XIX wieku na dworach, balach były tańczone kontredanse – zbiorowe tańce figurowe. Możemy je zobaczyć m.in. w filmach opartych na powieściach Jane Austen. Te tańce będzie można poznać i zatańczyć na kursie.
Pod kątem balu poznamy też podstawowe kroki pawany – uroczystego i eleganckiego tańca renesansowego.
Dla osób chętnych za dodatkową opłatą odbędą się warsztaty, na których pod kierunkiem specjalisty będzie można przygotować sobie strój na bal w charakterze epoki.
Chętni po zakończeniu kursu będą mogli rozwijać umiejętności w grupie tańca dawnego. Będziemy tańczyć tańce XV-wieczne oraz tańce renesansowe: pawanę, galiardę oraz tańce renesansu włoskiego.
Nie czekaj! zapisz się już dziś!ł.
Bal w stylu dawnych wieków w cenie kursu!
Zapraszamy!!!
18. grudnia 2021 godz. 17.00
Kościół pw. Św.Klemensa
KONCERT KOLĘD - KOLĘDNICY 2021
Zapraszamy na KONCERT KOLĘD I PASTORAŁEK, w wykonaniu Głogowskiego Chóru gospel SPACE OF GRACE i przyjaciół.
Podczas koncertu odbędzie się charytatywna zbiórka na operację dla Jasia Walosa.
Polecamy!
SPACE OF GRACE:
Kolejny rok zapraszamy Was na wspólne kolędowanie! Koncert kolęd w naszym wykonaniu to kontynuacja projektu Kolędnicy - tym razem Kolędnicy 2021.
Usłyszycie najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki. Nie zabraknie niespodzianek!
Zagra z nami wspaniały zespół muzyczny w składzie: Mirosław "Kuba" Kaczmarek i Czesław Paluch- instrumenty klawiszowe, Hubert Mąkosa - gitara elektryczna, Konrad Kubas- gitara basowa, Seweryn Graniasty-saksofon, Karol Koczur - trąbka, Paweł Stępień- perkusja.
Zagramy charytatywnie dla Jasia Walosa
Wstęp wolny!
16.12.2021 g. 20.00
Sala Widowiskowa Centrum Kultury
DKF Szpula: film AIDA
reżyseria: Jasmila Žbanić
scenariusz: Jasmila Žbanić
gatunek: Dramat
produkcja: Austria / Francja / Holandia / Niemcy / Norwegia / Polska / Turcja / Rumunia / Afganistan / Bośnia i Hercegowina
premiera: 3 września 2020 (świat)
czas: minuty
bilety: 20zł/osoba
nagrody: 10 nominacji i 3 nagrody, w tym nominacja do Oscara 2021 – najlepszy film międzynarodowy.
Opis filmu:
To był szok, który nauczył nas, że świat może wywrócić się do góry nogami w ciągu jednej chwili. Życie jest kruche. System jest kruchy. To poczucie stale mi towarzyszy. – mówi Jasmila Žbanić, reżyserka nominowanej do Oscara, pokazywanej w Konkursie Festiwalu w Wenecji „Aidy”. Podobnie jak w głośnej, nagrodzonej przed laty Złotym Niedźwiedziem na Berlinale „Grbavicy”, również i w swoim najnowszym filmie Žbanić podejmuje temat wojny w byłej Jugosławii. A dokładnie masakry w Srebrenicy, gdzie ponad 8 tysięcy bośniackich muzułmanów, mężczyzn i chłopców, zostało zamordowanych przez Serbów na oczach żołnierzy międzynarodowych sił pokojowych.
Ale ta wojna jest inna, bo widziana oczami kobiet: reżyserki i jej tytułowej bohaterki, tłumaczki, desperacko próbującej nazwać i powstrzymać wydarzenia, których grozy nikt nie chce przyjąć do wiadomości. Aida (warta wszystkich nagród, wybitna kreacja Jasny Đuričić) pracuje w bazie ONZ, wokół której gromadzą się tysiące cywilów. Szukając w tłumie męża i synów, wierzy, że uda jej się kogoś przekonać, komuś wytłumaczyć, wybłagać jeden podpis, wynegocjować życie. Ta wstrząsająca, chwytająca za gardło, do głębi poruszająca opowieść o samotności ofiary zbiera rewelacyjne recenzje i rozpala emocje widzów. Opowieść Žbanić ma tak ogromną siłę również dlatego, że okazuje się do szpiku kości współczesna. Jej scenariusz, w którym główną rolę odgrywa bezradność ofiar, cynizm sprawców, słabość instytucji i obojętność świata, powtarza się coraz częściej, coraz intensywniej wszyscy odczuwamy głód solidarności.
Warto dodać, że znaczący wkład w koprodukowaną przez kilka państw „Aidę” mają także polscy członkowie ekipy: muzykę skomponował Antoni Komasa-Łazarkiewicz („Szarlatan”, „Obywatel Jones”), zmontował ją Jarosław Kamiński („Zimna wojna”, „Śniegu już nigdy nie będzie”), nad kostiumami pracowała Małgorzata Karpiuk („Ślepnąc od świateł”), a polską producentką „Aidy” jest Ewa Puszczyńska, która stoi m.in. za oscarowymi sukcesami „Idy” i „Zimnej wojny”.
Strona 2 z 7