Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie. Jednostka organizacyjna Gminy Miejskiej Głogów.
Plan imprez do pobrania
PAŹDZIERNIK 2019
Regulamin uczestnictwa 
POBIERZ

25.10.2019r. (piątek) g. 10.00
sala widowiskowa MOK


JAZZ CARTOONS CZYLI JAZZ W KRESKÓWCE - projekt edukacyjny dla uczniów kl. 6-8 SP oraz 1 kl. szkół średnich
35. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE


 

Bilety grupowe:

- dla grup szkolnych powyżej 5 osób (opiekun gratis) – 15 zł/os.

– rezerwacja miejsc tel. 76 833 41 40 do dnia 22.10 br.

Bilety indywidualne: 30 zł do nabycia w Biurze Obsługi Klienta MOK

Jazz Cartoons to magiczna podróż w odległą przeszłość, kiedy powstawały pierwsze kreskówki dla najmłodszych widzów i pojawiały się słynne postaci jak Betty Boop, Crazy Kat a potem ich następcy Mickey Mouse i Donald Duck. Mimo że od czasu ich pierwszych realizacji i premierowych pokazów minęło już 70 a czasem 80 lat czyli – można by rzec - cała wieczność, to jednak do dziś są przypominane zwłaszcza ze względu na muzykę. Oglądając filmy o przygodach Betty i jej przyjaciół często możemy zobaczyć krótkie fragmenty sekwencji filmowych, na których widzimy śpiewających z towarzyszeniem własnych zespołów Caba Callowaya czy Louisa Armstronga(!). Z kolei seria kreskówek o szalonym Crazy Kat w kilku odcinkach opowiada w zabawny sposób o… historii jazzu! Te stareńkie kreskówki dla dzieci dziś znakomicie odnalazły swoje miejsce na scenie i przeżywają swój mały renesans. Jako dość szczególna twórczość adresowana do najmłodszych mają one swoją charakterystyczną poetykę i często znakomicie współgrają z muzyką improwizowaną na żywo… ich tegoroczna prezentacja to nowa propozycja edukacyjna dla młodych odbiorców Głogowskich Spotkań Jazzowych…

Słowo wstępu: Andrzej Winiszewski

Więcej: www.jazzwglogowie.pl


25.10.2019r. (piątek) godz. 20.00
Sala widowiskowa MOK

35. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
JAZZ BAND MŁYNARSKI - MASECKI

Bilety: 65zł/parter, 50zł/balkon.
#jazzwglogowie

Jan Emil Młynarski - śpiew bandżola
Marcin Masecki - pianino, aranżer, dyrektor muzyczny
Jerzy Rogiewicz - perkusja
Piotr Wróbel - suzafon
Tomasz Duda - saksofon
Jarosław Bothur - saksofon
Michał Fetler - saksofon

Maurycy Idzikowski - trąbka
Tomasz Dworakowski - puzon
Marcin Markowicz - skrzypce

 

Jazz Band Młynarski-Masecki wydaje drugą płytę. Tym razem artyści postanowili pójść o krok dalej i spełnić swoje wielkie
marzenie o prawdziwej jazzowej orkiestrze. Do podstawowego składu, który liczył 7 osób, dodali sekcję skrzypiec oraz trąbki i puzony.
W ten sposób powstał 17-sto osobowy zespół o dużo szerszej brzmieniowej palecie. Trasa koncertowa zespołu w powiększonym
składzie będzie składać się z recitali, które odbędą się w najlepszych polskich salach koncertowych.

Tytuł „Płyta z zadrą w sercu” to tytuł jednej z piosenek jednego z największych polskich tekściarzy XX wieku - Mariana Hemara.
Polski przekład amerykańskiego standardu Cliffa Friend’a, Charliego Tobias’a i Boyd’a Bunch’a robił furorę w jednej z rewii
warszawskiego teatru Cyrulik Warszawski w roku 1938. Muzycy zapatrzeni w stare fotografie i zasłuchani w orkiestry polskie
i amerykańskie, postanowili stworzyć świat, w którym II Wojna Światowa nie miała miejsca, a jazzbandy taneczne w Polsce
nie przestają istnieć i grają czerpiąc ze wszelkich dobrodziejstw nowoczesności. Do nagrań muzycy użyli mikrofonów z lat XX
ubiegłego wieku. Całość realizował Filip Krause, ze słynnego berlińskiego studia Emila Berlinera. Na płycie znajdą się utwory
głównie z przełomu lat 30 i 40 ubiegłego wieku. Wszystkie to szlagiery polskie, dobrze znane w dawnych czasach, dziś nieco
zapomniane. Marcin Masecki swoimi aranżacjami tchnął w piosenki kompletnie nowe życie, życie na miarę XXI wieku.
Patronem duchowym tej płyty jest Zygmunt Karasiński - genialny kompozytor rozrywkowy polski przed i powojennej. Na płycie
znajdą się trzy jego kompozycje. Historia maestro Karasińskiego będzie opisana w dodatku do płyty.

Jazz Band Młynarski - Masecki to zespół grający przedwojenny polski jazz.
Wbrew obiegowej opinii, jazz nie trafił do Polski na falach słuchanego po kryjomu Radia Wolna Europa. Pierwsze polskie jazzowe
utwory powstawały już pod koniec lat 20-ych ubiegłego wieku. Wybitni kompozytorzy tacy jak Henryk Wars, Jerzy Petersburski
czy bracia Artur i Henryk Gold zasłuchani w płytach zza oceanu, czy z Berlina tworzyli hity na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów
i rewii a także na zamówienie coraz liczniejszych wytwórni płytowych takich jak Columbia czy Syrena Record. W ten sposób
do 1939 roku powstały tysiące kompozycji i nagrań z udziałem wybitnych instrumentalistów oraz śpiewaków i aktorów.
Druga Wojna Światowa przekreśliła życiorysy, przerwała ciągłość i zakończyła okres "prosperity" młodego polskiego show biznesu,
ale nie bezpowrotnie!
Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji
polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz-Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane.
Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których autorstwa polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie
skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona - najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego
oraz Henryka Warsa - najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako
rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity
musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina
i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.



25.10.2019r. (piątek) godz. 21.30
scena klubowa Fortepiano


35. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE - OTTO HEJNIC TRIO


Wstęp wolny, rezerwacja miejsc w restauracji Fortepiano (768323819)
#jazzwglogowie

OTTO HEJNIC TRIO

Otto Hejnic – perkusja
Ondrej Krajňák – pianino
Josef Fečo – kontrabas


Otto Hejnic – najbardziej znany i utalentowany perkusista jazzowy w Republice Czeskiej.
Muzyk, kompozytor i fotograf zarazem. Nagrał cztery autorskie albumy, a jako sideman aż 40.
Ma niezwykle otwarty umysł muzyczny. Koncentruje się przede wszystkim na jazzie współczesnym, latin oraz bigbandzie, ale nieobce są mu pop, groove, rock i muzyka afrykańska. Komponuje również muzykę teatralną i filmową. W wieku 22 lat wygrał stypendium na „Berkley Music of Boston”, a od 2000 roku zamieszkał w USA, gdzie grywał z najlepszymi jazzmenami w Nowym Jorku, Miami i Nowym Orleanie, gdzie nagrał album „Live Form New Orleans”. W 2005 roku wrócił do Pragi i po kilku latach złożył swoje Trio, którego pierwszy album „One” czescy krytycy określają jako „świeże i nowe brzmienie czeskiego jazzu”. Zdobywają liczne nagrody i są chętnie zapraszani na jazzowe festiwale w Europie , Azji oraz w Stanach Zjednoczonych.
Otto Hejnic Trio ma na swoim koncie trzy albumy: „One” 2012, „Standards One” 2014, „Lights” 2016, „Beauties” 2018.

www.ottohejnic.com

26.10.2019r. (sobota) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

35. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
VALERIY STEPANOV BAND, JONAH NILSSON

Bilety: 105zł/parter, 90zł/balkon.

#jazzwglogowie

JONAH NILSSON
35.Głogowskie Spotkania Jazzowe
26.10.2019, godz. 19.00, Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie


Jonah Nilsson - artist/keys
Kefa Figaro - drummer
Tobias Grenholm - bass
Kristian Kraftling - second keys

Jonah Nilsson to jeden z najpopularniejszych muzyków szwedzkiej sceny pop-jazzowej. Artysta znany z niezwykłej charyzmy oraz ekspresyjnego wokalu.
Szerszej publiczności kojarzony jako wokalista zespołu Dirty Loops, który założył wspólnie z basistą Henrikiem Linderem i perkusistą Aaronem Mellergardhem.
Życie Jonah Nilssona znieniło się w ciągu jednej nocy po tym, gdy wraz z przyjaciółmi udostępnili na YouTube przez siebie wykonane covery takich hitów
muzyki pop, jak “Just Dance” Lady Gagi i "Baby" Justina Biebera. Te wyjątkowe funkowo-popowe covery błyskawicznie rozprzestrzeniły się na muzycznym
portalu społecznościowym, osiągając miliony widzów i przyciągając uwagę wielu uznanych artystów, a pośród nich 16-krotny zdobywca Nagrody Grammy
- producent David Foster. Foster wziął ich pod swoje skrzydła i podpisał z nimi umowę na pierwsze nagranie w Verve Records, jako z trio Dirty Loops.
I oto  Jonah z gościa śpiewającego w piwnicy z przyjaciółmi, stał się gwiazdą światowego formatu. Jego debiutancki singiel “Coffee Break”, z gościnnym
udziałem Richarda Bona, został wyprodukowany i wydany w 2018. Jonah kontynuuje dzielenie się nową muzyką i kiedy ktoś pyta go, czym ta różni się od
muzyki wykonywanej przez Dirty Loops, odpowiada, że to kontynuacja kokieteryjnego i zawadiackiego brzmienia, z którego byli znani, ale zawiera więcej
elementów R&B, pop i jazz. O niezwykłych muzycznych dokonaniach Jonaha Nilssona z uznaniem wypowiada się sam Quincy Jones.


Jonah Nilsson


Valeriy Stepanov - niezwykle utalentowany, kreatywny pianista, kompozytor i aranżer, z pewnością jeden z najlepszych  tego typu instrumentalista w Rosji,
który wykorzystuje w swoich koncertach instrumenty perkusyjne, gitarę basową i wokal. Jako wykonawca i kompozytor Valeriy, jak nikt inny, czuje muzykę
i całkowicie się jej poddaje. Mając 9 lat, zaskoczył publiczność swoimi oszałamiającymi improwizacjami, ich autentycznością a także  różnorodnością stylów
muzycznych i  odważnym ich  łączeniem, niezależnie od tego, czy  była to muzyka  lat 60., 70., 80., 90. XX wieku lub muzyka XXI, a nawet XVII-XIX wieku.
Dziś, jako dorosły muzyk, jest już dobrze znany fanom jazzu w stolicy Rosji.
W 2010 roku Valeriy ukończył  Konserwatorium im. Piota Czajkowskiego w klasie kompozycji u profesora Romana Ledniewa ( ucznia Szostakowicza).
Muzyk skupia się na  jazzie, funku, rocku, improwizacji, folku, r'n'b po neo soul, country, pop, hip hop, disco lat 70. i 80., new age, ambient
Nawiasem mówiąc, jego muzykalność była z góry określona zarówno przez geny, jak i rodzinną tradycję. Jego ojciec jest jednym z najlepszych perkusistów
na Dalekim Wschodzie i Syberii. Valeriy mówi, że w domu instrumenty z lat 70.,na których  grał  w różnych grupach były zachowane w idealnym stanie.
Na jednym z moskiewskich festiwali ojciec Valeriy'ego otrzymał certyfikat od Igora Brila ( ikona rosyjskiego jazzu), jako najbardziej groovy i swingujący
perkusista.
Młody muzyk odziedziczył sposób śpiewania z duszą, od środka, zawsze z odwagą, od taty. Wydajność do granic możliwości pozwala każdemu słuchaczowi
znaleźć w nim coś własnego, najbardziej wewnętrznego i będzie dostrojona do tego konkretnego tonu.
W 2012 roku stworzył projekt VSAK wraz z perkusistą z Petersburga Arkadym Kornevem, z którym nagrali wspólnie 4 albumy. Ostatni „VSAK 6” zawiera wiele
kompozycji nagranych we współpracy z wybitnymi europejskimi  muzykami: Federico Malaman (Włochy), Martin Miller (Niemcy), Alex Hutchings
(Wielka Brytania).
W 2015 r. z tym projektem wystapili na festiwalach jazzowych w Rosji i Holandii. Valeriy Stepanov jest wielkim fanem solowych fortepianowych koncertów
improwizowanych.
Debiutancki album Valeriy'ego „New Beginnings” został wydany 24 kwietnia za pośrednictwem amerykańskiej wytwórni Skytown Records w Los Angeles
i zdążył już zyskać ogromną popularność na różnych listach przebojów w USA i Europie (# 2 najczęściej dodawane na smoothjazz.com,
# 1 Amazon Best Sellers w sekcji Jazz).


Valeriy Stepanov

26.10.2019r. (sobota) godz. 21.30
scena klubowa Fortepiano


35. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE - WOJTEK JUSTYNA TREEOH!, MARIO SZABAN


Wstęp wolny, rezerwacje miejsc prowadzi restauracja FORTEPIANO  (768323819)
#jazzwglogowie

 

 

WOJTEK JUSTYNA TREEOH!

WORLDJAZZ NA FUNKOWYM GRUNCIE
Wojtek Justyna (Polska/Holandia) -gitara
Daniel Lottersberger (Austria) - gitara basowa
Alex Bernath (Niemcy) - perkusja
Diogo Cravalho (Portugalia) - perkusjonalia

Wojtek Justyna TreeOh! łączy dynamiczny funk-jazz z wielokolorową i urozmaiconą rytmicznie muzyką świata, sięgając jednocześnie po nowe faktury sonorystyczne. Na swojej drugiej płycie „Get That Crispy” (2018 r.) muzycy połączyli indywidualne talenty kompozytorskie, co zaowocowało zbiorem kompozycji wypełnionych kołyszącymi zagrywkami, akcentami rytmicznymi i intrygującymi harmoniami. W nowej odsłonie TreeOh! - zespół do tej pory głównie gitarowy - poszerzyło swoją paletę brzmieniową o wyraziste, silnie zmodyfikowane efektami linie melodyczne, ciepły tembr tradycyjnych instrumentów afrykańskich i energetycznie pulsujące dźwięki syntezatora basowego.
Podczas licznych występów w klubach i na renomowanych, międzynarodowych festiwalach takich, jak: Jazz in Daegu (Południowa Korea), Delft Jazz Festival, Bevrijdingsfestival (NL), Jazzmeile Thüringen, Jazzahead! (DE) i Letnim Festiwalu Jazzowym (PL), TreeOh! zdobyło sobie opinię pełnej temperamentu grupy, której koncerty zachwycają współczesnych melomanów porywającą muzyką wzbogaconą żywiołowymi improwizacjami i wartkim dialogiem muzycznym między członkami zespołu.
Tytuły i wyróżnienia:
- Polski Jazzowy Album Roku 2018 (plebiscyt Adama Dobrzyńskiego)
- Wyróżnienie na liście światowych płyt "Jazz Not Jazz" (holenderski magazyn "Jazzism")
- Nominacja utworu Sleeping Cow do tytułu "Haskiej kompozycji 2018 roku"

Wojtek Justyna znalazł się na liście najlepszych gitarzystów 2018 r. w Beneluksie z kategorii Jazz/Funk/Fusion/Worldmusic (ranking holenderskiego magazynu gitarowego "Gitarist").

https://www.wojtekjustyna.com/

MARIO SZABAN

Mario Szaban - vocal/ piano
Łukasz Chylinski - gitara
Filip Woźniak - bębny
Piotr Żaczek - bass

Wokalista, kompozytor, producent muzyczny. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Pomysłodawca i założyciel warszawskiego studia Sound and More. Współpracował z takimi artystami jak: Ewa Bem, Jacek Piskorz, Piotr Cugowski, Robert Kubiszyn, Kuba Badach, Filip Woźniak, Ania Szarmach, Maciej Mąka, Patricia Kazadi, Damian Kurasz, Danuta Błażejczyk, Kuba Chmielarski Robert Rozmus, Patrycja Gola, Krzysztof Herdzin, Ewelina Kordy, Gary Guthman, Irena Kijewska, Terri Bjerre  Małgorzata Orczyk, Piotr Żaczek, Szymon Makohin            i wielu innych.

Wyprodukował płytę Roberta Janowskiego pt. ,,Nieważkość”. Teksty do muzyki Mario napisało wiele znakomitości takich jak: Rafał Bryndal, Jacek Cygan, Justyna Holm, Janusz Onufrowicz czy Agnieszka Burcan. W 1997 roku objawił się po raz pierwszy w polskich mediach w piosence Mali ludzie jego własna kompozycja do słów Wojtka Turczyńskiego. Nagrody  Laureat dwóch międzynarodowych konkursów wokalnych m.in. Discovery 2001 w Bułgarii.  Laureat głównej nagrody w konkursie Polskiego Radia ,,Mikrofon dla wszystkich” w duecie z Małgorzatą Orczyk  Nagroda Polskiego Radia ,,Debiuty 2001” w Opolu.  Finalista programu muzycznego ,,Droga do Gwiazd” w 2002 r.  Laureat 39’ Ogólnopolskiego konkursu dla młodych autorów i kompozytorów “SMAK” 2018 w Międzyrzeczu - Sosnowy szczebel do kariery oraz główna nagroda SAWP za najlepszego wykonawcę Album „Pierwszy stopień” Obdarzony osobną i rozpoznawalną soulowo-jazzową barwą głosu, M. Szaban w 2006 roku wydał swój debiutancki, autorski album pt. ‘’Pierwszy stopień“ zawierający wciąż świeże i aktualne, zniewalające muzycznie i literacko, utwory, jak: Dobro za dobro, Fałszywi ludzie, Znów jestem sam, Najbardziej lubię, Pytać to żyć, oraz anglojęzyczny „Amazing how we soar” w duecie z Lucią Olesovą.

W 2005 r. wystąpił na festiwalu TVP Jedynka w Sopocie oraz na festiwalu Top Trendy jako gość specjalny. W 2007 wystąpił na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu z piosenką Jak natchnieni (sł. Jacek Cygan, muz. Wiaczesław Smołokowski) aranżacja Krzysztof Herdzin: https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=9i2wfYHmCqc

W 2007 - 2008 współpracował ze światowej sławy autorami wielu wspaniałych przebojów: Steve Dorff (pisał teksty i muzykę m.in. dla Celin Dion i Barbary Streisand), Jude Friedman (m.in. Whitney Houston - Run to you), Keith Brown (Faith Hill) Terri Bjerre (Sarah Connor) Producent Rob Hoffman (Michael Jackson, Christina Aguilera). Album „Second degree” W 2011 roku został wydany jego drugi album – Second Degree. Na album składają się kompozycje Mariusza z tekstami Marka Kruka oraz Williama Richardsona. Album jest swoistym eksperymentem idącym w kierunku muzyki pop. Wyprodukowany tak, jak jego poprzednik, przez Mariusza. Zmiksowany w CHALLICE RECORDING STUDIO w Los Angeles oraz zmasterowany przez legendarnego Bernie Grundman’a z LA ( mastering albumu Thriller - Michael Jackson). Można posłuchać na Tidal , Spotify czy iTunes. W The Voice of Poland 2018 Mario Szaban wystąpił także w 9-ej, zakończonej w pierwszym dniu grudnia 2018 r., edycji programu gdzie wykonał znane standardy muzyki Rn’B i Pop: Home - Michaela Buble https://www.youtube.com/watch?v=cYng9Bcspa0 The End of the Road BOYZIIMAN - https://www.youtube.com/watch? v=njlRm9Y2nRI

Utwór End Of The Road doczekał się ponad 410 000 odsłon w serwisie YouTube. Swoją interpretacją i aranżacją, wykonanego w trakcie części LIVE programu, nastrojowego utworu W wielkim mieście, z repertuaru zespołu RAZ DWA TRZY, Mario potwierdził muzyczną wszechstronność i sprawił, że publiczność w studio, podobnie jak dwumilionowa publiczność zgromadzona przed telewizorami, odbyła wraz z nim mentalną podróż do wielkiego miasta, gdzie jak wiadomo „żyć nie łatwo”, lecz na szczęście „nad głowami anioł leci”.



27.10.2019r. (niedziela) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

35. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
LABORATORIUM

Bilety: 65zł/parter, 50zł/balkon.
#jazzwglogowie

JANUSZ GRZYWACZ– piano, el.piano, synth, vocoder, loops programming
MAREK STRYSZOWSKI – soprano sax, alto sax, vocals
KRZYSZTOF ŚCIERAŃSKI – bass guitar, midi bass guitar
MAREK RADULI – guitar
PAWEŁ DOBROWOLSKI – drums


Legenda jazz-rocka, która od blisko 5 dekad wciąż zachwyca!

Laboratorium po 32 latach w zeszłym roku powróciło z 10 w swojej karierze, nowym studyjnym albumem „NOW” w składzie:
Janusz Grzywacz, Marek Stryszowski, Marek Raduli, Krzysztof Ścierański oraz RIP Grzegorz Grzyb.
Data premiery płyty z końca 2018 roku nie była dla Zespołu przypadkowa – 2 listopada to dzień urodzin tragicznie zmarłego
w lipcu tego roku GRZEGORZA GRZYBA, który w kultowym Izabelin Studio nagrał z Laboratorium pierwszy i zarazem ostatni album.
Na płycie znalazło się 10 utworów, soczysta mieszanka brzmieniowa i muzyka niezwykle osobista ze specjalnym gościnnym
udziałem Bernarda Maseli, O.S.T.R.’a oraz Jaroza. Okładkę do płyty stworzył uznany na całym świecie artysta Mirosław Rogala.
Warto wspomnieć, że fanem zespołu jest m.in. Russell Hobbs – wirtualny perkusista grupy Gorillaz.

08.11.2019r. (piątek) godz. 20.00
Sala widowiskowa MOK

35. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
OZMOSYS OMAR HAKIM & RACHEL Z

Bilety: 105zł/parter, 90zł/balkon.
#jazzwglogowie

Omar Hakim (perkusja)
Rachel Z (fortepian & instrumenty klawiszowe)
Linley Marthe (bas)
Kurt Rosenwinkel (gitara)

Koncert zespołu założonego przez legendarnego perkusistę Omara Hakima, składający się z samych gwiazd współczesnego jazzu:
Rachel Z, Linley Marhe’a oraz Kurta Rosenwinkela.
Niesamowity styl oraz lekkość w graniu na perkusji, sprawiły, że Omar Hakim jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków
na świecie, który zdążył się już zapisać na kartach historii jako legenda. Występował oraz nagrywał z takimi sławami, jak:
Miles Davis, Weather Report, David Bowie, Sting, Dire Straits, Madonna, Everything But the Girl, Journey, Kate Bush oraz Daft Punk.
Omar jest prawdopodobnie najbardziej wszechstronnym muzykiem w historii muzyki nowoczesnej.
Rachel Z została zauważona dzięki genialnym występom w zespole Steps Ahead. To doprowadziło ją do współpracy z Waynem Shorterem
przy jego albumie – „High Life”. Następnie koncertowała po świecie, grając u boku Petera Gabriela oraz Pino Daniele. Obecnie ma na swoim
koncie 10 autorskich albumów jako liderka.
Muzyka Kurta Rosenwinkela zakorzeniona jest w bogatej tradycji jazzu, jednak swoją złożonością wznosi się na zupełnie nowy poziom.
Gitarzysta, kompozytor i nauczyciel to niezaprzeczalnie jedna z największych postaci współczesnego jazzu. W czasie swojej 25-letniej
muzycznej kariery, współpracował z takimi wykonawcami, jak: Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Potter,
Joe Henderson, Paul Motian czy Gary Burton.
Linley Marthe dał się poznać światu jako członek zespołu Joe Zawinula. Grając z nim przez 5 lat, legendarny pianista nazwał go „najlepszym
muzykiem na świecie z jakim było mu dane zagrać”. Album „75” potwierdza słowa austriackiego muzyka.

28.09.2019r. (sobota) godz. 18.00
Sala widowiskowa MOK

UWAGA!
ZMIANA TERMINU NA 15 GRUDNIA 2019

OPERETKOWA PETARDA PRZEBOJÓW

Bilety: 60zł/osoba
Organizator: Agencja Artystyczna Lux Art

Opis koncertu:

OPERETKOWA PETARDA PRZEBOJÓW odbywa się w całej Polsce oraz Europie. Za sprawą wspaniałych artystów przeniosą się Państwo
do cudownego i wyjątkowego świata Operetki i Musicalu, pełnego miłości, czułości, wzruszeń, namiętności, gorących pocałunków...
Usłyszycie Państwo najpiękniejsze i najznakomitsze melodie muzycznego króla walca Johanna Straussa jak również Emmericha Kalmana,
Franza Lehara, Paula Abrahama. Zabrzmią duety wszech czasów: "Usta milczą, dusza śpiewa" "Co się dzieje, oszaleję", "W rytm walczyka",
"Myszko, to była piękna noc", wspaniałe arie: "Aria ze śmiechem", popisowe utwory instrumentalne, jak i piosenki z repertuaru Jana Kiepury:
"Brunetki, blondynki" oraz duety musicalowe, a to wszystko podane na najwyższym poziomie. Gala cieszy się wielkim powodzeniem i uznaniem,
za sprawą porywających solistów, Joanny Wojtaszewskiej oraz Kamila Rocha Karolczuka, ich poruszającej i subtelnej gry scenicznej, fantastycznego
kontaktu z publicznością oraz wdzięku i uroku osobistego a do tego niesamowitej wrażliwości oraz muzykalności. Repertuar zaczerpnięty z najbardziej
znanych i lubianych Operetek oraz Musicali, takich, jak: "Zemsta Nietoperza", "Księżniczka Czardasza", "Wesoła Wdówka", "Baron Cygański",
"Wiedeńska krew", "My Fair Lady" czy "Upiór w Operze". Śpiewakom towarzyszą wspaniali Kameraliści Zespołu Straussowskiego,
składający się z wybitnie uzdolnionych artystów nowego pokolenia muzycznego oraz porywający soliści baletu.

 

20.10.2019r. godz. 19.00
sala widowiskowa MOK


NEOKLEZ - KONCERT MUZYKI KLEZMERSKIEJ
III SPOTKANIE Z KULTURĄ ŻYDOWSKĄ

Bilety: 25/35 zł

NEOKLEZ „Energetyzująca i bezkompromisowa grupa NeoKlez „Takimi słowami najczęściej zaczynają się zapowiedzi ich koncertów. Po sukcesie debiutanckiego albumu „Pięć stron świata” młodzi muzycy z Lublina: Stanisław Leszczyński (skrzypce), Damian Szymczak (klarnet), Piotr Tomala (akordeon), Kacper Bardzki (gitara basowa), Kamil Wróblewski (perkusja) podróżują po zakątkach Polski i Europy prezentując własne spojrzenie na muzykę klezmerską. Łobuzerski styl i wibrująca energia są wizytówką NeoKlez. Ich własne kompozycje charakteryzuje nieregularne metrum, przesunięcia rytmiczne oraz łączenie tradycyjnego brzmienia z elementami współczesnej muzyki popularnej, jak: drum'n'bass, jazz, funk, rock. Każdy ich koncert, to potężna dawka mocy klezmersko-bałkańskich dźwięków. „Chcemy aby nasza muzyka trafiała do bardzo szerokiego grona publiczności i aby nie ograniczało się ono do miłośników muzyki klezmerskiej." Zespół prócz występów na terenie całej Polski prezentował się również za granicą. Wielokrotnie pojawiał się w radiu i telewizji, do dnia dzisiejszego dał już blisko 300 koncertów na terenie całego kraju i europy. występował na takich imprezach jak: Duna Carnival – Budapeszt, Węgry, Festiwal Sztuk Naturalnych "Zew Natury", Kazimiernikejszyn, Festiwal Trzech Kultur we Włodawie, Ambasadory Województwa Lubelskiego, Noc Kultury, V, VI, VII Festiwal Tradycji i Muzyki Klezmerskiej w Kazimierzu Dolnym (zespół dwukrotnie został mianowany gwiazdą festiwalu), Festiwal Filmowy "Dwa Brzegi", Śląski Festiwal Kultury Żydowskiej – Gliwice, Festiwal Dobrego Smaku w Poznaniu, Międzynarodowe Poleskie lato z Folklorem, Otwarcie klubu lubelaków w stałym przedstawicielstwie RP - Bruksela, Belgia, Festyn Trzech Polonii 2010 - Aachen, Drielandenpunt, Festiwal Mikołajki Folkowe, Jazzda 2010, Nowa tradycja (gdzie zespół zdobył nagrodę publiczności), oraz wiele innych. Był też zapraszany na takie festiwale jak: Schwerin BUGA 2009 - National Garden Festival – Niemcy, Kaustinen - Finlandia, czy Kosher Festiwal w Miami.
W grudniu 2015 ukazała się nowa płyta zespołu „Manowce”, na której gościnnie występują między innymi: Czesław Mozil jako Sztefan Wons, Paprodziad z zespołu Łąki Łan, grupa Chonabibe, Ifi Ude oraz Jan Niezbendny. Produkcja ta, jest bardzo entuzjastycznie przyjmowana przez szerokie grono odbiorców i cieszy się uznaniem wśród wielu krytyków muzycznych.
Na specjalne zamówienie pięciu ogólnopolskich rozgłośni radiowych, zespół NeoKlez stworzył muzykę do Serialu Audio „Filip” Leopolda Tyrmanda w reżyserii Krzysztofa Czeczota. W Superprodukcji udział wzięli najwybitniejsi aktorzy polskiej sceny: Paweł Królikowski, Antoni Pawlicki, Włodzimierz Press, Jacek Braciak, Cezary żak, Izabela Kuna, Olga Bołądź, Antoni Królikowski, Anna Próchniak, Józef Pawłowski i wielu innych.
Aktualnie zespół przygotowuje specjalny album na 10-lecie zespołu, które przypada na rok 2019. W jego skład mają wchodzić między innymi utwory z gościnnym udziałem takich muzyków jak: Czesław Mozil, Włodek Paprodziad Dembowski czy Jarecki.
Skład zespołu:
Stanisław Leszczyński – skrzypce
Damian Szymczak – klarnet
Piotr Tomala – akordeon
Kacper Bardzki – gitara basowa, syntezator
Kamil Wróblewski – perkusja, instrumenty perkusyjne

Linki:
www.neoklez.com
www.facebook.com/neoklez
www.instagram.com/neoklez
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=z_6qamvq7Ic
https://www.youtube.com/watch?v=0WGCvsn5miI
https://www.youtube.com/watch?v=X4EyEtW3F-Y
https://www.youtube.com/watch?v=u_SXaOGDKVg
https://www.youtube.com/watch?v=7NMwMa1wdHA
https://www.youtube.com/watch?v=YE79C62Jpss
https://www.youtube.com/watch?v=-nuKuWgXECA
https://www.youtube.com/watch?v=16Wq-NcXbfk
https://www.youtube.com/watch?v=Hsc_qKwExb4
https://www.youtube.com/watch?v=BtRov4zUaoQ
https://www.youtube.com/watch?v=QNQKg9TIq_s
https://www.youtube.com/watch?v=8o1dymoTXNs
https://www.youtube.com/watch?v=cSRsbMZtRDA


 

09.10.2019r. (środa) godz. 18.00
Muzeum Archeologiczno-Historyczne w Głogowie

FILHARMONIA BEZ FILHARMONII:
koncert pt. "Jak w baroku z niczego robiono coś"

Wstęp: bezpłatne wejściówki do odbioru w Biurze Obsługi Klienta MOK

 

Październikowe koncerty „Filharmonii bez Filharmonii” pod tytułem „Jak w baroku z niczego robiono coś” poświęcone będą twórczości Antonio Vivaldiego, Henry Purcella i Georga Muffata. Wstęp na koncerty jest bezpłatny. Partnerem głównym cyklu jest Urząd Marszałkowski województwa Lubuskiego.


Wykonawcy:
zespół barokowy Green Kore
Joanna Boślak-Górniok - klawesyn
Jesenka Balic Zunic (Dania) - skrzypce

Zapraszamy!

 

04.10.2019r. (piątek) godz.11.00
sala widowiskowa MOK

JUBILEUSZ 25-LECIA DZIAŁALNOŚCI ZESPOŁU "RADOCHA"

Koncert zespołu "Radocha" i zaprzyjaźnionych zespołów z okazji jubileuszu Zespołu.

Wstęp wolny!

Zespół "RADOCHA" działa od 1994 roku i powstał z inicjatywy Pani Doroty Kwiatkowskiej, która też była kierownikiem
zespołu do 2004 roku. Od 2004 roku kierownikiem była Pani Felicja Niemczewska. Od grudnia 2007 funkcję tą pełni
Pani Helena Kamińska. W skład zespołu wchodzi 19 osób. Akompaniament na organach - Zenon Bryła.

W repertuar wchodzą piosenki o różnorodnej tematyce tj. folklorystyczne, ludowe, sakralne i inne. Autorem niektórych
piosenek jest Pani Aneta Kozłowska.Zespół "RADOCHA" uczestniczy w imprezach organizowanych przez Miasto Głogów,
Gminę oraz Powiat i jest zapraszany do ościennych gmin na różnego rodzaju imprezy i uroczystości. Zapraszany jest
również do USC na uroczystości 50-lecia pożycia małżeńskiego.

"RADOCHA" ma na swoim koncie wiele osiągnięć. Między innymi w roku 2006 otrzymali dyplom Ministra Kultury za osiągnięcia
w dziedzinie szerzenia kultury w mieście i okolicy, a także w październiku 2006 r. zajęli 2 miejsce spośród 9-ciu zespołów
"W jesiennym śpiewaniu zespołów śpiewaczych", za co również otrzymali dyplom i puchar ufundowany przez prezydenta Miasta Głogowa.

Wspomniane wyżej osiągnięcia dotyczą tylko 2-ch przypadków spośród wielu innych osiągnięć uzyskiwanych w poprzednich latach.

Zespół Radocha od wielu lat czynnie uczestniczy w programie artystycznym przygotowywanym na Finał Wielkiej Orkiestry
Świątecznej Pomocy w MOK Głogów.

29.09.2019r. (niedziela) godz. 18.00
Sala widowiskowa MOK

MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ MUZYKI
"OD KLASYKI DO JAZZU"
RECITAL MONIKI SAGAN
/mezzosopran/
AKOMPANIAMENT - DAMIAN ZYBEL
Gość specjalny - SŁAWOMIR OLGIERD KRAMM /baryton/
Wstęp wolny.

Monika Sagan
jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
na wydziale wokalno-aktorskim w klasie ad Mai Urbanek. Jest wokalistką dysponującą ciepłym mezzo-sopranem.
Na scenie operowej debiutowała partią Feneny w operze pt. ”NABUCCO”  G. Verdiego w Operze na Zamku w Szczecinie.
Ma bardzo szeroki wachlarz repertuarowy-wykonuje zarówno arie operowe, pieśni, utwory musicalowe, a jej ogromną
pasją są pieśni spirituals. Koncertowała zarówno w Polsce jak i za granicą (Austria, Francja, Niemcy). Na co dzień Monika Sagan
pracuje w „Ocean Edukacji Rybka” jako logopeda, neurologopeda. Oprócz tego jest trenerem emisji głosu i wykładowcą PWSZ w Głogowie.

Sławomir Olgierd Kramm ukończył Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu na wydziale wokalno-aktorskim
w klasie wybitnego polskiego śpiewaka, tenora Mariana Kouby. Koncertuje w Polsce i za granicą. Podczas pobytu w Japonii dawał recitale
także w tamtejszym języku zwiedzając całą Japonię i Koreę Południową. Współpracuje również z teatrami operowymi w naszym kraju
oraz z filharmoniami. Jest także solistą znanego poznańskiego Brass Quintetu - „Capelli Zamku Rydzyńskiego” pod dyrekcją Mieczysława Leśniczanka,
gdzie z wielkimi sukcesami wykonuje muzykę klasyczną i rozrywkową. W listopadzie 2011 roku jako jedyny Polak zaśpiewał z towarzyszeniem
Capelli Zamku Rydzyńskiego koncert w Parlamencie Europejskim w Brukseli. Obecnie koncertuje z różnymi muzykami w całej Polsce Dumitru Harea
(fletnia Pana), a od stycznia 2017 współpracuje z jazzowym saksofonistą Jarkiem Wiśniewskim łącząc głos operowy z muzyką jazzową występując jako SlaVduo, 

Damian Zyber – pianista, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu, w klasie fortepianu jazzowego prof. Wojciecha Olszewskiego.
Od 2016 współpracuje z Teatrem Miejskim w Lesznie. Ponadto nauczyciel fortepianu w Zespole Szkół Muzycznych w Legnicy.

05.09.2019r. (czwartek) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

NARODOWE CZYTANIE 2019 - NOWELE POLSKIE
GALA LITERACKO-MUZYCZNA

W programie:
- znani głogowianie czytają fragmenty polskich nowel,
- recital poezji śpiewanej - Justyny Szafran.

Bezpłatne wejściówki dostępne od 28 sierpnia 2019 w Biurze Obsługi Klienta MOK.

Po raz ósmy w całej Polsce w dniu 7 czerwca 2019 r. odbędzie się Narodowe Czytanie pod patronatem Pary Prezydenckiej.
Głogowska biblioteka, stowarzyszenie literackie, Klub Batalionowy i Miejski Ośrodek Kultury włączając się do tej ogólnopolskiej
akcji, zapraszają na galę poetycko-muzyczną w dniu 5 września 2019 r. o godz. 19:00 w Miejskim Ośrodku Kultury, którą
uświetni recital Justyny Szafran, aktorki i piosenkarki, laureatki wielu prestiżowych nagród, występującej na deskach
Teatru Capitol we Wrocławiu. W tym roku spośród 100 zaproponowanych przez czytelników tytułów ważnych w literaturze polskiej
wybrano 8 utworów napisach przez wybitnych polskich pisarzy i pisarki. To klasyka polskiej noweli. Osiem krótkich nowelowych tekstów
na ósme Narodowe Czytanie. Reprezentują one różne epoki i style od romantyzmu po dwudziestolecie międzywojenne,
ale łączy je fakt iż na trwałe wpisały się w historię polskiej literatury.

Bezpłatne wejściówki na wydarzenie będą do odebrania w Biurze Obsługi Klienta Miejskiego Ośrodka Kultury od 28 sierpnia 2019 r. Serdecznie zapraszamy!

15.06.2019r. godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

25. GŁOGOWSKIE KONFRONTACJE LITERACKIE
GALA POETYCKA, ROZSTRZYGNIĘCIE KONKURSU GŁÓWNEGO,
RECITAL MAGDY UMER

Jubileuszowa gala podsumowującą 25 – letni okres konfrontacyjnej historii najstarszego poetyckiego festiwalu w Polsce
zacznie się 15 czerwca o godz. 19:00 w Miejskim Ośrodku Kultury w Głogowie.
Uświetni ją recital w wykonaniu Magdy Umer wybitnej piosenkarki poezji śpiewanej.

Bezpłatne wejściówki na koncert będzie można odebrać w Biurze Obsługi Klienta MOK od 7 czerwca, na tydzień przed wydarzeniem.


19.05.2019r. (niedziela) godz. 18.00
Wentylatornia MOK

KONCERT:
ROBERT MAZURKIEWICZ & PRZEMEK BIELAWA

Wstęp wolny.

29.05.2019r. (środa) godz. 18.00
Sala widowiskowa MOK

"DZWIĘKODRÓŻ" - KONCERT WOKALISTÓW STUDIA TALENTÓW MOK
z gościnnym udziałem Studia Talencik MOK
na rzecz GŁOGOWSKIEGO HOSPICJUM

WEJŚCIE: DOWOLNY DATEK DO PUSZKI FUNDACJI GŁOGOWSKIE HOSPICJUM

14.04.2019 r. (niedziela), godz. 16:00
Sala widowiskowa MOK

KONCERT PREMIEROWY GŁOGOWSKIEJ REWII GRAFFITI
- "MARZENIA SIĘ SPEŁNIAJĄ"

 

Bilet: 15 zł / osoba
Biuro Obsługi Klienta MOK

 

28.04.2019 r. (niedziela), godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

ŚWIATOWY DZIEŃ JAZZU 2019
PIOTR WOJTASIK – TO WHOM IT MAY CONCERN

Piotr Wojtasik /Polska/ – trąbka
Viktor Tóth /Węgry/ – saksofon altowy
Marcin Kaletka /Polska/ – saksofon tenorowy
Michał Tokaj /Polska/ – fortepian <bralign="JUSTIFY">Joris Teepe /Holandia, USA/ – kontrabas
John Betsch /USA, Francja/ – perkusja


Bilety: 35 zł parter, 25 zł balkon / dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK


Płyta „To Whom it May Concern” to najnowsze wydawnictwo Piotra Wojtasika. Na płycie pojawiają się muzycy, z którymi współpracował na przestrzeni lat w różnych składach. Wojtasik zaprosił do współpracy: Viktora Tótha (Węgry), Sylwestra Ostrowskiego, Bobby’ego Few (USA, Francja), Jorisa Teepe (Holandia), John’ego Betscha (USA, Francja). Kompozycje zostały napisane specjalnie z myślą o trasie koncertowej z legendą światowego jazzu – Bobby’m Few. Nagranie zrealizowano w Les Studios de Meudon we Francji. Na płycie znajduje się osiem autorskich kompozycji Piotra Wojtasika. Premiera albumu: 28.09.2018.

Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.

https://www.facebook.com/piotrwojtasikmusic/

27.04.2019r. (sobota) godz. 17.00
Sala widowiskowa MOK

WIECZÓR TAŃCA Z OKAZJI MIĘDZYNARODOWEGO DNIA TAŃCA
Wystąpią:
- SAMAR - taniec współczesny,
- FANTOM - taniec towarzyski,
- NAWAR - taniec orientalny,
- FRISTAJLO-MINIMAXY-BREAKOUT - break dance,
- ZUMBATOMIC,
- GWIAZDA WIECZORU: ANNA MIADZIELEC i JACEK TARCZYŁO
- MISTRZOWIE ŚWIATA W ROCK-N-ROLLU AKROBATYCZNYM

Wstęp wolny

Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie zaprasza na Wieczór Tańca z okazji Międzynarodowego Dnia Tańca. 
27 kwietnia (w sobotę) o godz. 17.00 w sali widowiskowej MOK swoje umiejętności taneczne zaprezentują
dzieci i młodzież z sekcji tanecznych MOK i MCK Mayday: SAMAR - t. współczesny, NAWAR - t. orientalny,
FANTOM - t. towarzyski, MINIMAXY i BREAKOUT - break dance,  Zumbatomic.

W tym roku atrakcją wieczoru będzie występ pary Anna Miadzielec i Jacek Tarczyło, którzy zatańczą na naszej scenie dwukrotnie:
na koniec pierwszego i drugiego bloku tanecznego. Rock`n`roll akrobatyczny – bardzo widowiskowa dziedzina tańca
- dostarczy Państwu niesamowitych wrażeń.

Anna Miadzielec i Jacek Tarczyło
Mistrzowie świata w rock-n-rollu akrobatycznym

- Czterokrotni Mistrzowie Świata - 2011, 2013, 2014, 2016;
- Mistrzowie Europy - 2014;
- Ośmiokrotni Mistrzowie Polski;
- Dziewięciokrotni zwycięzcy zawodów World Masters / World Cup (Pucharu Świata);
- Zwycięzcy World Games (Światowych Igrzysk Sportowych) - 2017;
- Zwycięzcy World Dance Sport Games (Światowych Igrzysk Sportów Tanecznych) - 2013;


Anna Miadzielec i Jacek Tarczyło/Puchar Świata


Anna Miadzielec i Jacek Tarczyło/Puchar Świata


Anna Miadzielec i Jacek Tarczyło/Puchar Świata


Anna Miadzielec i Jacek Tarczyło/Puchar Świata

10.04.2019r. (środa) godz. 18.00
Wentylatornia MOK

POPIS STUDIA TALENTÓW - DEBIUTY

Wystąpią uczniowie klas wokalnych Kai Urban i Aleksandry Szatarów.

Serdecznie zapraszamy na Popis Studia Talentów, czyli debiutanckie prezentacje młodych adeptów sztuki wokalnej
z klas trenerskich Aleksandry Szatarów i Kai Urban.
Popis odbędzie się w sali klubowej Wentylatornia MOK - wstęp wolny


03.04.2019r. godz. 19.00
Fortepiano Ristorante

RECITAL ATELIER STUDIA TALENTÓW
Wystąpią:
- Aleksandra Mioduszewska,
- Wiktoria Wróbel,
- Aleksander Sypniewski

Wstęp wolny.

Zapraszamy na kolejny projekt muzyczny RECITALE ATELIER STUDIA TALENTÓW.
Począwszy od 3 kwietnia do końca maja b.r. wokaliści ATS z klasy trenerskiej Doroty Drozd podejmą się nowego wyzwania scenicznego.
Koncerty klubowe z prezentacją muzyczną i prowadzeniem własnym będą nie lada wyzwaniem dla młodych artystów, ale również świetną lekcją autoprezentacji.
W ramach recitali usłyszycie Państwo kompozycje autorskie oraz covery piosenek ulubionych wykonawców - wybór naszych młodych artystów.
Wsparcie przyjaciół bardzo mile widziane. Do zobaczenia.

24.04.2019r. godz. 19.00
Fortepiano Ristorante

RECITAL ATELIER STUDIA TALENTÓW
Wystąpią:
- Zuzanna Kwiatkowska,
- Jakub Wasilewski,
- Julia Wojtalik.

Wstęp wolny.

II Recital Atelier Studia Talentów

W drugiej odsłonie najnowszego projektu Atelier Studia Talentów zobaczycie Państwo Zuzannę Kwiatkowską, Julię Wojtalik i Jakuba Wasielewskiego.
Tym razem będzie poetycko, autorsko i odrobinę swingowo, bo tacy właśnie są nasi młodzi artyści.
Polecamy i zapraszamy gorąco na kolejny muzyczny środowy wieczór z AST.

P.S. Pamiętajcie, że w Fortepiano Ristorante obowiązuje rezerwacja miejsc /tel. 76 832 38 19/ .

22.05.2019r. godz. 19.00
Scena Klubowa Fortepiano Ristorante

RECITAL ATELIER STUDIA TALENTÓW
Wystąpią:
- Oliwia Mikołajczyk,
- Maja Sądkiewicz,
- Adrianna Żołyniak,
- Natalia Fudali.

Wstęp wolny.

III Recital Atelier Studia Talentów

W Fortepiano Ristorante obowiązuje rezerwacja miejsc /tel. 76 832 38 19/ .

27.05.2019r. (poniedziałek) godz. 19.00
Scena Klubowa Fortepiano Ristorante

RECITAL ATELIER STUDIA TALENTÓW
Wystąpią:
- Maja Cieślak,
- Martyna Juszczyk i goście.

Wstęp wolny.

IV Recital Atelier Studia Talentów

W Fortepiano Ristorante obowiązuje rezerwacja miejsc /tel. 76 832 38 19/ .

13.04.2019r. (sobota) godz. 9.00
Sala widowiskowa MOK

DZIECIĘCE PREZENTACJE TWÓRCZE MAŁY ART

JUBILEUSZ 45-LECIA PRZEDSZKOLA PUBLICZNEGO NR 5 w GŁOGOWIE

Wstęp wolny. Serdecznie zapraszamy.

18.05.2019r. (sobota)
Sala widowiskowa MOK

DZIECIĘCE PREZENTACJE TWÓRCZE MAŁY ART

- GODZ. 9.00 - PRZEDSZKOLE NIEPUBLICZNE "JARZĘBINKI",

- GODZ. 11.00 - JUBILEUSZ 35-LECIA PRZEDSZKOLA PUBLICZNEGO NR 19 w GŁOGOWIE,

- GODZ. 13.00 - PRZEDSZKOLE NIEPUBLICZNE "POZIOMKA"


Wstęp wolny. Serdecznie zapraszamy.

28.05.2019r. (wtorek)
Sala widowiskowa MOK

DZIECIĘCE PREZENTACJE TWÓRCZE MAŁY ART

- GODZ. 9.30 - PRZEDSZKOLE NIEPUBLICZNE "KUBUŚ PUCHATEK" - ODDZIAŁ ul. Grodzka 12,

- GODZ. 11.30 - PRZEDSZKOLE NIEPUBLICZNE "KUBUŚ PUCHATEK" - ODDZIAŁ ul. Dobrawy 5a,

Wstęp wolny. Serdecznie zapraszamy.

15.03.2019r. (piątek) godz. 18.00
Sala widowiskowa MOK

KONCERT - TERESA WERNER

Bilety: 60zł/osoba
Organizator: ESKA

Opis wydarzenia:
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Pojawiła się na scenach największych teatrów świata,
w tym m.in. Carnegie Hall oraz Broadway. Jej występy obejmowały Europę, Afrykę, Azję oraz Amerykę Północną.
W 1991 roku Teresa Werner reprezentowała zespół "Śląsk" na Festiwalu Piosenki Ludowej w RPA, gdzie zajęła pierwsze miejsce.
Jej kariera solowa przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze".
Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazało się kilka płyt CD
oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał status Platynowej Płyty. Obecnie Teresa Werner pracuje nad swoim 4 albumem studyjnym
z którego premierowe piosenki zaprezentuje już na koncercie.
Bilety do nabycia na: www.KupBilecik.pl



01.03.2019r. godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

MALEŃCZUK - największe przeboje z zespołem

Bilety: 95zł/parter, 80 i 85 zł/balkon
Dostępne: Biuro Obsługi Klienta MOK i na www.kupbilecik.pl

Organizator: Agencja Copacabana

MALEŃCZUK + "Rhythm section" to koncert, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty uzupełniony sekcją rytmiczną.
Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych jak i późniejszych dokonań Maćka, które zyskały mu olbrzymią sympatię i popularność
wśród wyrobionej części publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu - po prostu Maleńczuk
w czystej postaci. TEN, o którym się mówi nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny - bo takie jest życie! Nie zabraknie
więc pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Słynny już MALEŃCZUK SOLO z kolegami z sekcji
rytmicznej to najnowsza wersja Show, aby urozmaicić i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze
i nieskażona niczym Wolność Słowa.

08.03.2019r. godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

KUBA BADACH - OLDSCHOOL

Bilety:
do 28.02.2019: 65 zł/parter, 55 zł/balkon.
01-08.03.2019 85 zł/parter, 75 zł/balkon.
- dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK oraz na https://ekobilet.pl/mok-glogow

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji
z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod
tytułem "Oldschool", będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach:
" Oldschool" w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze "starej szkoły", tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem
muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60tych.
Tak jednak nie jest. Dla mnie "oldschool" jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały
mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami.
Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś
i nie przestają mnie fascynować. Album Oldschool jest więc moim ukłonem w stronę mistrzów."

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne brzmienie zespołu Kuby Badacha,
znane z płyty "Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny", czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone
brzmieniem gitary Łukasza Belcyra , hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka).
Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora
i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

Oldschool zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.



 

Używamy plików cookies, aby ułatwić Ci korzystanie z naszego serwisu oraz do celów statystycznych. Jeśli nie blokujesz tych plików, to zgadzasz się na ich użycie oraz zapisanie w pamięci urządzenia. Pamiętaj, że możesz samodzielnie zarządzać cookies, zmieniając ustawienia przeglądarki.