Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie. Jednostka organizacyjna Gminy Miejskiej Głogów.
Plan imprez do pobrania
KWIECIEŃ 2019
Regulamin uczestnictwa 
POBIERZ

30.03.2019r. (sobota) godz. 9.00
Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie

4. Dolnośląski Festiwal Kultury Harcerskiej 
PARASOL 2019

Organizator: Hufiec ZHP Głogów

„Kultura jest tym, co sprawiło, że człowiek stał się czymś innym niż tylko przypadkowym wydarzeniem w przyrodzie”
- André Malraux

4. Dolnośląski Festiwal Kultury Harcerskiej PARASOL 2019 to nie tylko festiwal piosenki harcerskiej i żeglarskiej,
nie tylko konkurs tańca i piosenki zuchowej – to także artystyczne warsztaty, integracyjny biwak i niezapomniane
przeżycia na harcerskim biwaku i muzycznym wydarzeniu.

REGULAMIN dostępny pod linkiem: https://tiny.pl/ttg54

Zapraszamy 9 lutego 2019 roku (sobota) na II Zimową Stachuriadę - Siekierezadę. Festiwal twórczości Edwarda Stachury.

Wszystkie spotkania odbędą się w MCK Mayday przy ul. Perseusza 11.

Wstęp wolny.

 

W programie:

 

PANEL LITERACKI - GODZ. 18:00

Maciej Cymeon  - Śladami filmu „Siekierezada” 

Paweł Marszałek z Wydawnictwa C&T - wydawca „Siekierezady” i innych dzieł poety 

Jerzy Beniamin Zimny - opowie o swojej książce „Róże z Montreux”

Barbara Rejek - opowie o swoich książkach: „Powodzianka” i „Poczekalnia W” 

dr Karol Samsel - Uniwersytet Warszawski - Powieść „Siekierezada” i jej znaczenie dla literatury


PANEL MUZYCZNY - GODZ. 20:00

Projekt Fraktala i Przyjaciele 

Dawid Gębala 

Jan Kondrak 

Krzysztof Stachura 

Jerzy Stachura Junior & Krzysztof Stachura


CZĘŚĆ NIEOFICJALNA

Śpiewanie i granie przy ognisku utworzonym ze świateł

 

08.12.2018r. (sobota) start godz. 19.00
Młodzieżowe Centrum Kultury MAYDAY
Głogów, ul. Perseusza 11

XXII EDYCJA MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2018

KONCERT LAUREATÓW + GWIAZDA FESTIVALU

PROGRAM KONCERTU:
- KONCERT LAUREATA NAGRODY PREZYDENTA XXII MRF - ZESPÓŁ GREY FRUIT z Wrocławia,
- KONCERT LAUREATA PUBLICZNOŚCI i LAUREATA JURY XXII MRF - ZESPÓŁ SEKCJA z Przemkowa,
- KONCERT GWIAZDY FESTIVALU - ØRGANEK

Bilety:
- 35zł/przedsprzedaż,
- 55zł/w dniu koncertu.
Dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK i MCK MAYDAY oraz internetowo: www.ekobilet.pl

ØRGANEK
Formacja ØRGANEK powstała w roku 2013 z inicjatywy jej lidera, Tomasza Organka, początkowo jako power trio. Rok później do Adama Staszewskiego (bas)
oraz Roberta Markiewicza (perkusja) dołączył klawiszowiec, Tomasz Lewandowski. Jeszcze tego samego roku grupa wydała swój debiutancki album pt. "Głupi",
który przebojem wtargnął na rynek muzyczny w Polsce zapewniając zespołowi czołówki list przebojów rozgłośni radiowych oraz liczne nagrody i wyróżnienia
(m.in. Mateusz Trójki 2014, Szczota Offensywy 2014, Nagroda im. Grzegorza Ciechowskiego 2014, nominacja do nagrody Fryderyk 2015). W latach 2014 - 2016
kwartet dał ponad dwieście koncertów w Polsce i zagranicą, czym zbudował sobie świadomą i wymagającą publiczność, dzięki której album pt. "Głupi"
uzyskał status Platynowej Płyty.
 
W roku 2016, lider formacji, Tomasz Organek, został zaproszony do pełnienia funkcji dyrektora muzycznego Orkiestry Męskiego Grania 2016
 
W październiku 2016 roku ukazał się drugi albumu pt. "Czarna Madonna". Nowy krążek to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu pt. "Głupi", a z drugiej
niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK po raz kolejny cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX w ale też i całą zachodnią popkulturę,
z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych
od siebie stylistyk jak punk, czy country. W warstwie tekstowej ØRGANEK zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest
chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji. Płyta do chwili obecnej osiągnęła status platynowej płyty.
 
 
Rok 2017 to konsekwentne i silne budowanie marki zespołu ORGANEK na polskim rynku wydawniczym i koncertowym.
 
W lutym swoją premierę ma drugi singiel z płyty „Czarna Madonna“ do piosenki o tym samym tytule. Przejmujący, intymny i ponadczasowy utwór swoim
kunsztem przekonuje autorów teledysku Ewę Piaskowską, Jerzego Skolimowskiego oraz Korę Jackowską do współpracy.
 
23 marca swoją premierę ma teledysk do piosenki pt. "Wiosna". Kilkanaście tysięcy filmów i zdjęć nadesłanych przez fanów na prośbę zespołu ORGANEK
staje się kanwą historii zawartej w obrazie.
 
W kwietniu podczas gali FRYDERYKI zespół ORGANEK otrzymuje dwie nagrody w kategoriach „Album Roku Rock“ za płytę "Czarna Madonna" oraz „Utwór Roku“
za piosenkę "Mississippi w Ogniu”.
 
Sukces festiwalu w roku 2016 zadecydował o ponownym zaproszeniu Tomasza Organka  do objęcia funkcji dyrektora muzycznego Orkiestry Męskiego Grania w roku 2017.
 
Single autorstwa Tomasza Organka pt. "Wataha" oraz "Nieboskłon" promujące Męskie Granie Orkiestra w latach 2016 i 2017 osiągnęły znaczący sukces komercyjny.
Bilety na koncerty Męskie Granie Orkiestra w roku 2017 wyprzedały się na długo przed koncertem. Teledyski do singli promujących obie edycje festiwalu osiągają
  milionowe wyświetlenia na platformie YouTube natomiast album „Męskie Granie 2016“ i "Męskie Granie 2017" osiągają status płyty platynowej.
 
Równolegle w roku 2017 ORGANEK zagrał ponad 120 koncertów w całej Polsce i za granicą.






24.11.2018r. (sobota) start godz. 19.00
Młodzieżowe Centrum Kultury MAYDAY
ul. Perseusza 11

XXII EDYCJA MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2018

WYNIKI:
WSZYSCY dostali pamiątkowe, wyjątkowe, spersonalizowane STATUETKI XXII MRF Głogów 2018,
- Nagroda Specjalna Pozaregulaminowa dla Indywidualności/Osobowości Scenicznej Festivalu w postaci przecudnej urody cymbałków (zdjęcia brak)
+ dozgonne bezpłatne wejście na koncert Organek w całej Polsce przyznana przez członków JURY: Robert Markiewicz, Tomasza Lewandowskiego i Dorota Drozd
trafiła w ręce KAMILA ZGONDKA z zespołu 6BM z Lublina,
- Nagroda Regulaminowa Osobowości Scenicznej XXII MRF, statuetka i 500 zł, przyznana przez wszystkich członków JURY:
Barbara Mareńczak-Piechocka, Dorota Drozd, Agnieszka Lewandowska, Mirosław "Kuba" Kaczmarek, Jacek Olszewski, Robert Markiewicz i Tomasz Lewandowski
trafiła do Joanny Skowron z zespołu BWH z Tarnowskich Gór,
- Nagroda Prezydenta Miasta Głogowa Rafael Rokaszewicz Prezydent Głogowa XXII MRF, statuetka i 1.000 zł przyznana przez przedstawiciela Pana Prezydenta
- Rzecznik Prezydenta Marta Dytwińska-Gawrońska trafiła do zespołu Grey Fruit z Wrocławia,
- Nagroda Publiczności XXII MRF, statuetka i 1.500 zł przyznana przez Publiczność Festivalu w drodze głosowania, wręczona przez Paweł Sulikowski
- Przedstawiciela Publiczności trafiła do zespołu Sekcja z Przemkowa,
- Nagroda JURY XXII MRF w składzie: Robert Markiewicz, Tomasz Lewandowski, Barbara Mareńczak-Piechocka, Dorota Drozd, Agnieszka Lewandowska,
Mirosław "Kuba" Kaczmarek i Jacek Olszewski, statuetka i 3.000 zł trafiła do zespołu Sekcja z Przemkowa.
GRATULUJEMY!!! i tym sposobem 8 grudnia przed Organek zagrają: Grey Fruit i Sekcja


KONCERT FINAŁOWY

ZAGRAJĄ:
- Sekcja /Przemków,
- 6BM /Lublin,
- Grey Fruit /Wrocław,
- ATME /Wrocław,
- BWH /Tarnowski Góry.


PIĘĆ NAJLEPSZYCH ZESPOŁÓW ZAWALCZY o:
- NAGRODĘ JURY - 3.000 zł
- NAGRODĘ PUBLICZNOŚCI - 1.500 zł
- NAGRODĘ PREZYDENTA MIASTA GŁOGOWA - 1.000 zł
- NAGRODĘ OSOBOWOŚCI SCENICZNEJ - 500 zł.

Bilety: 10zł osoba, dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK i MCK MAYDAY oraz internetowo na www.ekobilet.pl

FESTIVALOWE JURY PODCZAS KONCERTU FINAŁOWEGO ZASILĄ MUZYCY z ZESPOŁU - ØRGANEK

Robert Markiewicz
Pochodzi z Torunia. Członek zespołu ØRGANEK. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w klasie skrzypiec
oraz absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie perkusji.
Instrumentalista, kompozytor i producent muzyczny. Laureat Fryderyka z zespołem Sofa w kategorii Nowa Twarz Fonografii
oraz dwóch Fryderyków z zespołem ØRGANEK w kategorii Album Roku za płytę "Czarna Madonna" oraz Utwór Roku za singiel "Mississippi w ogniu".


Robert Markiewicz

Tomasz Lewandowski
Urodzony w Szczecinie pianista, klawiszowiec, kompozytor, aranżer. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej w Stargardzie
oraz Akademii Muzycznej w Bydgoszczy na Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej.
Na stałe związany z zespołem ØRGANEK, z którym w 2017 zdobył dwa Fryderyki. Komponuje i aranżuje muzykę na potrzeby teatru
(m.in. Teatr Muzyczny w Toruniu, Teatr Polski we Wrocławiu, Teatr im. A. Fredry w Gnieźnie). Miłośnik i propagator twórczości Jerzego Wasowskiego.


Tomasz Lewandowski


 

 

28.10.2018r. (niedziela) godz. 17.00
Sala widowiskowa MOK

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
- GOSPEL DAY
- KONCERT POWARSZTATOWY

Wstęp wony.

27-28.10.2018r. Młodzieżowe Centrum Kultury MAYDAY
- VII WARSZTATY GOSPEL / PETER FRANCIS /UK
- III GŁOGOWSKIE WARSZTATY GOSPEL KIDS / MONIKA WYDRZYŃSKA

KONCERT POWARSZTATOWY:

W koncercie wezmą udział:

Chór utworzony przez warsztatowiczów VII Głogowskich Warsztatów Gospel (chór młodzieży i dorosłych)
oraz III Warsztatów Gospel dla dzieci Gospel Kids (chór dziecięcy) pod kierownictwem charyzmatycznych instruktorów/
dyrygentów Moniki Wydrzyńskiej oraz Petera Francisa.

Chórowi będzie towarzyszył zespół muzyczny w składzie:
Kuba Kaczmarek - instrumenty klawiszowe
Czesław Paluch - instrumenty klawiszowe
Adam Wolny - gitara basowa
Konrad Kubas - gitary
Paweł Stępień - perkusja

UWAGA WYNIKI:
WSZYSCY dostali pamiątkowe, wyjątkowe, spersonalizowane STATUETKI XXII MRF Głogów 2018,
- Nagroda Specjalna Pozaregulaminowa dla Indywidualności/Osobowości Scenicznej Festivalu w postaci przecudnej urody cymbałków (zdjęcia brak)
+ dozgonne bezpłatne wejście na koncert Organek w całej Polsce przyznana przez członków JURY: Robert Markiewicz, Tomasza Lewandowskiego i Dorota Drozd
trafiła w ręce KAMILA ZGONDKA z zespołu 6BM z Lublina,
- Nagroda Regulaminowa Osobowości Scenicznej XXII MRF, statuetka i 500 zł, przyznana przez wszystkich członków JURY:
Barbara Mareńczak-Piechocka, Dorota Drozd, Agnieszka Lewandowska, Mirosław "Kuba" Kaczmarek, Jacek Olszewski, Robert Markiewicz i Tomasz Lewandowski
trafiła do Joanny Skowron z zespołu BWH z Tarnowskich Gór,
- Nagroda Prezydenta Miasta Głogowa Rafael Rokaszewicz Prezydent Głogowa XXII MRF, statuetka i 1.000 zł przyznana przez przedstawiciela Pana Prezydenta
- Rzecznik Prezydenta Marta Dytwińska-Gawrońska trafiła do zespołu Grey Fruit z Wrocławia,
- Nagroda Publiczności XXII MRF, statuetka i 1.500 zł przyznana przez Publiczność Festivalu w drodze głosowania, wręczona przez Paweł Sulikowski
- Przedstawiciela Publiczności trafiła do zespołu Sekcja z Przemkowa,
- Nagroda JURY XXII MRF w składzie: Robert Markiewicz, Tomasz Lewandowski, Barbara Mareńczak-Piechocka, Dorota Drozd, Agnieszka Lewandowska,
Mirosław "Kuba" Kaczmarek i Jacek Olszewski, statuetka i 3.000 zł trafiła do zespołu Sekcja z Przemkowa.
GRATULUJEMY!!! i tym sposobem 8 grudnia przed Organek zagrają: Grey Fruit i Sekcja

UWAGA!
Podajemy PEŁNY, POTWIERDZONY skład FINAŁU XXII Edycji MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2018
24.11.2018r. (sobota) start godz. 19.00
Młodzieżowe Centrum Kultury MAYDAY, Głogów ul. Perseusza 11
Zagrają:
- Sekcja /Przemków,
- 6BM /Lublin,
- Grey Fruit /Wrocław,
- ATME /Wrocław,
- BWH /Tarnowski Góry.
Jury zasilą muzycy z Zespołu Organek: ROBERT MARKIEWICZ i TOMASZ LEWANDOWSKI
Przybywajcie!!!


UWAGA! UWAGA!
Jest 15 listopada 2018 czyli czas na wyniki obrad JURY XXII Edycji Mayday Rock Festival Głogów 2018.
48 nadesłanych zgłoszeń - do
Koncertu FINAŁOWEGO w pierwszej kolejności zakwalifikowaliśmy 5 zespołów:
1). Sekcja /Przemków
2). 6BM /Lublin
3). Grey Fruit /Wrocław
4). KLAUSTROFOBIA /Tychy
5). ATME /Wrocław
GRATULUJEMY!!!
W drugiej kolejność na tzw liście rezerwowej są:
1). BWH/Tarnowski Góry
2). Shima /Bielsko-Biała
3). Thar Aii /Wrocław/Ostrów Wielkopolski
4). In Silence /Kamień Pomorski
5). ROOG /Jastrzębie Zdrój
6). Stalker- zespół /Leszno
7). PowerHorse /Poznań
8). Chwilantropia /Wrocław

Teraz będziemy wydzwaniać do zespołów, potwierdzać udział, bądźcie czujni i niebawem podamy POTWIERDZONY przez zespoły skład KONCERTU FINAŁOWEGO XXII Edycji MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2018.
Bardzo dziękujemy wszystkim zgłoszonym zespołom i już dziś zapraszamy do XXIII Edycji MRF.
Niech moc będzie z Wami!


UWAGA!


PRZYJĘLIŚMY 48 ZGŁOSZEŃ ZESPOŁÓW Z CAŁEJ POLSKI.
15 LISTOPADA OGŁOSIMY SKŁAD KONCERTU FINAŁOWEGO.

RUSZA NABÓR ZESPOŁÓW DO XII EDYCJI MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2018


ZGŁOSZENIA ZESPOŁÓW DO 5 LISTOPADA

KARTA ZGŁOSZEŃ -> TUTAJ


ZGODA NA PRZETWARZANIE DANYCH OSOBOWYCH -> TUTAJ



REGULAMIN -> TUTAJ






01-30.10.2018r.
Hol MOK

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
- POLSKI JAZZ w GŁOGOWIE
zbiorowa wystawa fotobraficzna
GAJEK / MICHALSKI / MIKOŁAJEWICZ / POPIEL

Wstęp wolny.

27.10.2018r. - spotkania z autorami wystawy.

Od wielu lat są nieodłącznymi świadkami festiwalowej atmosfery. Podglądają emocje widzów i euforie sceniczne artystów.
Bez względu na zaproszenie pojawiają się w kuluarach, przy a czasem na scenie, łapiąc w kadrach ulotne chwile spotkań.
Basia, Piotr, Motzart i Darek - nadworni fotografowie Głogowskich Spotkań Jazzowych.

W tym roku to właśnie Oni, dokonawszy wyboru spośród swych festiwalowych archiwów, stworzyli obraz polskiego jazzu w Głogowie.
Polscy muzycy jazzowi bowiem są bohaterami tegorocznej wystawy festiwalowej, która nawiązuje do wszechobecnych obchodów 100-lecia odzyskania niepodległości.

 

07.10.2018r. (niedziela) godz. 18.00
Saka widowiskowa MOK

II FESTIWAL KULTURY ŻYDOWSKIEJ GŁOGÓW 2018

MAGDA BRUDZIŃSKA KLEZMER TRIO
Koncert pt. "Ballada o świecie, którego już nie ma". 


Bilety:
- 20zł
- 10zł/ulgowe /uczniowie, karty klubów seniora/
dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK i na www.ekobilet.pl

Magda Brudzińska

Wokalistka, altowiolistka, aranżerka i producentka muzyczna. Ukończyła akademie muzyczne w Krakowie i Warszawie. Grała w orkiestrze
Filharmonii Opolskiej i z Sinfoniettą Cracovią. Była członkiem trzech kultowych zespołów grających ciężkiego rocka i punka: „SIRRAH”,
„SID” i „FARBEN LEHRE”. Współpracowała z wieloma innymi zespołami: bluesowymi, rockowymi i rozgłośniami radiowymi. Brała udział
w projektach związanych z piosenką aktorską i poezją śpiewaną. Zwyciężyła też w jednej z pierwszych edycji programu „Szansa na sukces”.
Obecnie najmocniej koncentruje się na muzyce etnicznej klezmerskiej, bałkańskiej oraz gra i śpiewa w kilku alternatywnych projektach
muzycznych. Najciekawsze z nich to:

- „4 Tango seasons”- jedyny taki w Polsce projekt z tangami Astora Piazzoli

- „Colorovanka” projekt łączący muzykę klezmerską, polską i bałkańską w kolorową i dynamiczną całość (płyta wydana przez Polskie Radio 2013 ),

- jazzowy program z autorskimi aranżami wybranych polskich utworów ludowych stworzony z okazji „Roku Kolberga” (współpraca z Adamem Niedzielinem),

- autorski projekt Brudzińska& Lewicki „Piosenki kina polskiego”,

- muzyka teatralna (współpraca z teatrem „Barakah” z Krakowa, „Teatrem Nowym” z Poznania i „Teatrem Muzycznym” z Chorzowa), współpracuje także jako
trener wokalny i konsultant muzyczny z krakowskim teatrem Variete.

- muzyk sesyjny (współpraca z Renatą Przemyk, folkowe brzmienie Donatana i Cleo „My Słowianie”, „Sztorm ).

Magda od lat funkcjonuje na krakowskim Kazimierzu: współpracuje z Klezmer Hojs, wydawnictwem Austeria, Leopoldem Kozłowskim, krakowskimi
instytucjami kultury, muzeami, FKŻ, etc. W 2004 roku założyła zespół „Quartet Klezmer Trio”, który odwiedził niemal wszystkie festiwale klezmerskie
w Polsce i Europie. W 2014 QKT został rozwiązany. Od tego czasu Magda występuje z nowym składem i pod nową nazwą „Magda Brudzińska Klezmer Trio”.

Magda Brudzińska Klezmer Trio

Jeden z najbardziej znanych w Europie zespołów wykonujących muzykę klezmerską. Odważne i piękne połączenie tradycji z nowoczesnością. Folkowe
i klezmerskie brzmienie przeplatane elementami jazzu, muzyki klasycznej i popu. Inspiracją dla zespołu są tradycyjne pieśni i melodie diaspory galicyjskiej,
muzyka romska i bałkańska.

W skład zespołu wchodzą:

Magda Brudzińska: śpiew i altówka

Marcin Wiercioch: akordeon

Piotr Południak: kontrabas

Wszyscy są klasycznie wykształconymi, zawodowymi muzykami gwarantującymi najwyższy poziom wykonania. Zespół swoje oryginalne brzmienie
zawdzięcza niezwykłej niskiej, oryginalnej i ciepłej barwie głosu wokalistki, śpiewającej piosenki w języku Jidysz, Romskim, Serbskim i Macedońskim.
Magda koncertuje na wielu scenach w kraju i za granicą zawsze wzbudzając swymi występami emocje i spore zainteresowanie. Leopold Kozłowski,
zwany „Ostatnim Klezmerem Galicji”, tak o niej mówi i pisze: " ...Klezmerem trzeba się urodzić. Trzeba mieć tę iskrę. Jeśli się bardzo pokocha muzykę
i ona wejdzie w serce, wtedy można nazwać się klezmerem. Magda Brudzińska jest niezwykle utalentowaną wokalistą, ma piękny głos i tę iskrę ma..."

Ważniejsze koncerty:

- Festiwal Kultury Żydowskiej w Krakowie(2005, 2007, 2008)

- Festiwal „ Nowa Tradycja” w Warszawie

- Koncert w Synagodze w Luxemburgu

- Koncert w Ratuszu w Wiedniu

- „Dni polskie w Danii” Kopenhaga, Nykobing

- „Festiwal der Klesmer Und Weltmusik” Salzgitter

- Koncerty w Kiel na zaproszenie Towarzystwa Niemiecko-Polskiego

- Luxemburg –koncerty na zaproszenie Ambasady Polskiej

- Lueneburg „ noc Muzeów”

- Culture Sommer 2010 Schlezwig-Holstein Hamburg, Lubeck, Kiel

- Burgkloster, Lubeck

- Festiwal Tischnerowski Łopuszna

- Viva Il Canto - Festiwal Muzyki Wokalnej w Cieszynie

- „Goria” Europejski Festiwal Wokalny w Supraślu

- „XIV Festival Musicale della Via Francigena”, Milano Italy

- SIMCHA Festiwal Kultury Żydowskiej we Wrocławiu

- Die Eröffnung der Ausstellung in Düsseldorf Hollerith Erfasst

- Festival Muzyki Dawnej "Chanterelle"

- Szczecin Music Live Festival 2013

- Europejski Festiwal Muzyczny “Gloria” w Białymstoku 2014

- 30 Festival Internazionale di Mezza Estate Tagliacozzo Italy 2014

- Tenis Music Festival Szczecin 2014

- Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie 2013,2014

- 10 Ans des Sentiers de la Mémoire Coutance France 2014, 2017

- Synagogi we: Wrocławiu, Szydłowie, Zamościu, Łęcznej, Krakowie

- Muzea: w Krakowie, Opolu, Wieliczce, Nowym Sączu, Kutnie, Stalowej Woli,

Wrocławiu, Warszawie, Poznaniu, Łodzi… i wiele innych

www.magdabrudzinska.pl

www.facebook.com/mbktrio







19.10.2018r. (piątek) godz. 19.00
Saka widowiskowa MOK

II FESTIWAL KULTURY ŻYDOWSKIEJ GŁOGÓW 2018

PIEŚNI ŻYDOWSKIEGO POLESIA
- OLGA MIELESZCZUK Z ZESPOŁEM

Bilety:
- 20zł
dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK i na www.ekobilet.pl

Pieśni Żydowskiego Polesia
Koncert Olgi Mieleszczuk z zespołem

https://www.youtube.com/watch?v=jJ9cD1soM8M



"Olga Mieleszczuk i jej grupa wspaniałych muzyków prezentują szerszej publiczności pieśni utraconego świata Kresów"
- Songlines

"Precyzyjnym, pełnym ekspresji głosem, który oscyluje miedzy mroczną melancholią, słodyczą a śpiewokrzykiem, Mieleszczuk prowadzi swój zespół
przez eklektyczny repertuar Mariam Nirenberg, pieśniarki z Polesia początku wieku"
- New York Daily

"Wiele z tych pieśni mówi o cierpieniu, ale dźwięczny i czysty głos Olgi wypełnia je pięknem, które podnosi na duchu"
- Midnight East


Dawne Polesie to kraina pogranicza kultur i języków...
Polesie początku XX wieku było jednym z najbardziej tajemniczych i nieodkrytych regionów Europy. Kraina puszcz i bagien.
Kolebka antycznych plemion słowiańskich i jednym z pierwszych ośrodków chasydzkich. Koncert Pieśni Żydowskiego Polesia przywołuje
utracony świat wielokulturowego Polesia, gdzie język jidisz przeplata się z polskim, a klezmerskie melodie z głosem pasterki. W programie
szczególne miejsce zajmują pieśni z repertuaru Mariam Nirenberg, żydowskiej pieśniarki z Czarnawczyc pod Kobryniem. Żydowskie ballady,
ukraińskie przyśpiewki, polskie tanga...

Projekt "Pieśni żydowskiego Polesia" miał swoja premierę w Lincoln Center w Nowym Jorku w marcu 2013 roku.

Był prezentowany na Festiwalu Chutzpah! w kanadyjskim Vancouver, festiwalu muzyki żydowskiej w Berkeley California, Kaliningradzie z okazji
Rocznicy Nocy Kryształowej, na Festiwalu Warszawa Singera Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie, Muzeum Żydów Mazowieckich w Płocku,
Festiwalu Chaviva na Słowacji, Centrum Muzycznym Blumental w Tel Avivie i innych...

Olga Mieleszczuk

Pieśniarka, akordeonistka, badaczka wschodnioeuropejskich tradycji muzycznych. Specjalizuje się w muzyce żydowskiej, śpiewa w jidisz i po hebrajsku.
Obecnie mieszka w Jerozolimie. Inicjuje projekty międzykulturowe z udziałem artystów z Polski, Izraela i Stanów Zjednoczonych. Współpracuje
z organizacjami promującymi kulturę żydowska, jak YUNG Yiddish czy TSKZ. Wydała dwie płyty "Jewish Songs from the Shtetl" oraz "Lilalo".
Występuje na prestiżowych scenach i festiwalach w Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Izraelu.

Marta Maslanka

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, cymbalistka. Specjalizuje się w muzyce filmowej i teatralnej. Współpracuje z najlepszymi polskimi
kompozytorami, m.in. Michałem Lorencem. Uczestniczyła w nagraniu kilkudziesięciu płyt, m.in: Justyny Steczkowskiej, Kapeli ze Wsi Warszawa.
W swojej kolekcji ma cymbały chińskie, indyjskie, perskie, białoruskie, rzeszowskie, cieszyńskie i kopie cymbałów średniowiecznych.

Robert Lipka

Czołowy akordeonista wschodnioeuropejskiej muzyki tradycyjnej. Inspirowany wielogłosowymi pieśniami Polesia tworzył zespół Goście z Nizin,
współtworzy zespół Swoja Droga. Występuje na całym świecie z solistami i zespołami, m.in: Czessband, Popmadur, Ksiezycovo.

Gosia Szarlik

Skrzypaczka, muzykoterapeutka, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest członkiem grupy DesOrient
i stale współpracuje z Michałem Lorencem, kompozytorem muzyki filmowej. Bierze udział w wielu muzycznych projektach, łącząc muzykę klasyczna
z elementami etnicznymi. Nagrała kilkanaście płyt zarówno na skrzypcach żłobionych jak i klasycznych.

Michał Wozniak

Kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od wielu lat muzyk orkiestry Teatru Wielkiego -
Opery Narodowej w Warszawie. Na stałe współpracuje także z Michałem Lorencem, kompozytorem muzyki filmowej i razem
z przyjaciółmi tworzy zespół DesOrient. Jako solista i kameralista występuje na scenach teatrów warszawskich.

Nostalgiczna i żywiołowa podróż na Kresy...

Projekt wspierany przez Instytut Kultury Polskiej w Nowym Jorku.



03.11.2018r. (sobota) godz. 18.00
Sala widowiskowa MOK

II FESTIWAL KULTURY ŻYDOWSKIEJ GŁOGÓW 2018

KROKE

Koncert z gościnnym udziałem tancerzy z Grupy Samar MOK


Bilety:
- 35zł/przedsprzedaż,
- 50zł/w dniu koncertu.

Dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK i na www.ekobilet.pl

KROKE
Od początku istnienia ideą zespołu było ciągłe szukanie czegoś nowego, także w nas samych.
Chcielibyśmy – przyznają muzycy – aby nasza muzyka była nazywana po prostu muzyką Kroke.

Kroke to:
Tomasz Kukurba (altówka),
Jerzy Bawoł (akordeon),
Tomasz Lato (kontrabas).

"Uważam ich za fantastycznych, uduchowionych muzyków. To wspaniały zespół."

Peter Gabriel

"To, co tak skutecznie pociąga mnie w muzyce Kroke, to ich duchowa rzeczywistość, to znaczy szczerość i autentyczność w tej muzyce. "

Nigel Kennedy

Kroke to zespół, który święci tryumfy na światowej scenie muzycznej od wielu lat.
Początkowo był kojarzony jedynie z muzyką klezmerską, a w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i autorskie improwizacje.
W ten sposób zespół stworzył własny, unoszący się ponad granicami i formami styl występując na całym świecie z wybitnymi artystami od Petera Gabriela,
Tomasza Stańko po Nigela Kennedy’ego.

W 2017 roku Kroke obchodziło 25-lecie swojej działalności artystycznej. Z tej okazji ukazały się dwa albumy: Traveller i dwupłytowa kompilacja „25 The Best Of”
z najważniejszymi utworami z całego okresu działalności zespołu. Natomiast nakładem Świata Książki została wydana bogato ilustrowana książka ze zdjęciami
archiwalnymi Kroke i rozmowami z artystami.

25-lecie Kroke to także szereg wyjątkowych koncertów z gośćmi specjalnymi z całego świata, z którymi zespół współpracował na przestrzeni lat.
Wśród nich znaleźli się Anna Maria Jopek, Zohar Fresco czy Tomasz Stańko.


25.10.2018r. (czwartek) godz. 21.00
Sala konferencyjna MOK

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
- JAZZOWY DKF - "KOMEDA NA FILMOWO, CZYLI TAJEMNICA JAZZOWEGO ŻYCIA"

Przygotowanie i prowadzenie: Andrzej Winiszewski

Wstęp wolny.

"KOMEDA NA FILMOWO,CZYLI TAJEMNICA JAZZOWEGO ŻYCIA"

Krzysztof Komeda to kluczowa postać dla związków polskiego kina i polskiej muzyki jazzowej.
Jego przykład urósł do miana symbolu współistnienia obu tych obszarów polskiej kultury.
W tym roku ukazała się się kontrowersyjna biografia Komedy autorstwa Magdaleny Grzebałkowskiej.
Książka przypomniała wiele wątków z artystycznego życia artysty ale również na nowo rozbudziła dawne demony związane z jego prywatnym życiem,
małżeństwem z Zofią Komedową, związkiem z aktorką Elaną Cooper, amerykańskim życiem światowca i tajemniczą śmiercią artysty.
Jednocześnie w przyszłym roku przypada 50 rocznica śmierci Komedy - dobra okazja aby przypomnieć najważniejsze filmowe dzieła,
do których napisał muzykę. Warto poszukać też śladów Komedy w historii polskiej kinematografii, filmowej dokumentalistyce i animacji.
Temu służy ten festiwalowy wieczór. Przypomnimy postać wielkiego twórcy, prześledzimy jego biografię filmami pisaną i pójdziemy śladami jego filmowego życia
w Hollywood, tuż po ogromnej dawce muzyki Komedy w interpretacji genialnego septetu EABS. Wszak Komeda żyje! Warto o tym pamiętać...


Andrzej Winiszewski


Krzysztof Komeda - źródło Internet

 

25.10.2018r. (czwartek) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
PIERWSZY KONCERT GALOWY:
EABS/REPETITIONS

LETTERS TO KRZYSZTOF KOMEDA / POLSKI JAZZ 360°

Bilety:
- 40zł/przedsprzedaż do 30.09.2018r.
- 55zł/październik
Karnety na wszystkie koncerty galowe łącznie:
100zł/szt. / sprzedaż do 30.09.2018r.

Projekt "Polski Jazz 360º" dofinansowano ze  środków Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

EABS/ Repetitions

W ostatnich latach coraz wyraźniejsza jest "zmiana warty" w jazzie, czego dowodem jest popularność artystów zza oceanu takich jak Robert Glasper,
Kamasi Washington czy zespołu BadBadNotGood. Również w Europie można mówić o nowej fali czy wręcz o renesansie jazzu, którego przedstawicielami
są zbierający coraz większe uznanie i rozgłos brytyjscy muzycy jak Yussef Kamaal, Shabaka Hutchings, Ruby Rushton oraz Moses Boyd.
Takim też składem jest wrocławski septet EABS, który kontynuuje tradycję polskiej szkoły jazzu, wymykając się równocześnie wielu brzmieniowym schematom
i prezentując zupełnie nowe podejście, przeciwstawiając się utartym muzycznym standardom. Zespół jest odpowiedzią na powiew wiatru płynącego
z Los Angeles przez Londyn nad samą Odrę. Do Wrocławia i okolic.

Debiutancki krążek EABS, pt. „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)” w całości poświęcony jest twórczości legendy polskiego jazzu — Krzysztofowi Komedzie.
Tego wybitnego kompozytora nikomu nie trzeba przedstawiać. Jego twórczość do dnia dzisiejszego inspiruje młodych twórców, czego najlepszym przykładem jest
i ten album. Okres „post-komedowski” zaowocował wieloma hołdami dla artysty w postaci najrozmaitszych krążków, na których wielokrotnie zinterpretowano
najsłynniejsze utwory legendarnego jazzmana. „Repetitions” to analiza twórczości artysty z lat 1962-1967. To powtórka Komedy mniej znanego, a zarazem dogłębniej zbadanego.

Skład zespołu:

Marek Pędziwiatr — klawisze, syntezatory, wokal

Marcin Rak — perkusja

Vojto Monteur — gitara elektryczna

Paweł Stachowiak — gitara basowa

Spisek Jednego — gramofony

Olaf Węgier — saksofon

Jakub Kurek — trąbka



26.10.2018r. (piątek) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
DRUGI KONCERT GALOWY:
SINATRA, COLE, BENNETT

MISTRZOWIE SWINGU

20-LECIE DZIAŁALNOŚCI BIG BANDU UZ
POD DYR. JERZEGO SZYMANIUKA
FEAT. WOJCIECH MYRCZEK

Bilety:
- 40zł/przedsprzedaż do 30.09.2018r.
- 55zł/październik
Karnety na wszystkie koncerty galowe łącznie:
100zł/szt. / sprzedaż do 30.09.2018r.

SINATRA,COLE, BENNETT - MISTRZOWIE SWINGU

w wyk. WOJCIECH MYRCZEK & Big Band UZ pod dyr. Jerzego Szymaniuka

Wojciech Myrczek to prawdziwie jazzowy głos młodego pokolenia. Inspiracje czerpie ze swingowej tradycji, z wyczuciem wzbogacając ją
o elementy nowoczesnych stylów i technik. W swoim śpiewie swobodnie posługuje się zarówno słowem jak i scatem.

Myrczek jest laureatem wielu polskich i zagranicznych nagród, takich jak I miejsca w ankietach Jazz Top 2015, 2016 i 2017 miesięcznika
Jazz Forum w kategorii Wokalista Roku, Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nadzieja Melomanów (2014 r.), I miejsce i nagroda
publiczności Shure Montreux Jazz Voice Competition w Szwajcarii (2013 r.), Grand Prix w międzynarodowym konkursie Jazz Voices
na Litwie (2011 r.), nagroda dla Największej Indywidualności Konkursu Lotos Jazz Festival Bielska Zadymka Jazzowa (2010 r.),
I nagroda w konkursie Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu (2007 r.).
Otrzymał także nagrody Burmistrza Czechowic-Dziedzic oraz Starosty Bielskiego, przyznane za wkład w rozwój kultury. 

Swoją muzykę prezentował na scenach światowych festiwali takich jak Montreux Jazz Festival, The Hague Jazz, Bielska Zadymka Jazzowa,
Brisbane Jazz Festival, Kolory Polski, Jazz nad Odrą, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Sofia Jazz Peak Festival, Celje International
Jazz Festival oraz w salach koncertowych NOSPR w Katowicach, Konserwatorium w Sankt Petersburgu, Filharmonia “Sinfonia Baltica“,
Filharmonia Zabrzańska, Filharmonia Świętokrzyska, Instytut Fiński w Paryżu, Opus Jazz Club w Budapeszcie, Teatr Roma w Warszawie,
Hudson Studios w Nowym Jorku i wielu innych.

Big Band Uniwersytetu Zielonogórskiego tworzą wykładowcy, absolwenci i studenci Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Istnieje od 1998 roku. Kierownikiem artystycznym i dyrygentem jest prof. dr hab. Jerzy Szymaniuk.

W swoim dorobku artystycznym orkiestra ma koncerty w kraju i za granicą. Zespół koncertował ze znanymi muzykami sceny jazzowej, min.:
Adam Makowicz, Jan Ptaszyn Wróblewski Marek Bałata, Adam Bałdych, Piotr Baron, Nicky Brown, Piotr Wojtasik, Dominik Bukowski, Andrzej Dąbrowski,
Ingrid Diem, Urszula Dudziak, Brian Fentress, Jerzy Główczewski, Christof Griese, Priscilla Jones, Wojciech Karolak, Krzysztof Kiljański, Emil Kowalski,
Artur Lesicki, Zbigniew Lewandowski, Grażyna Łobaszewska, Anna Maria Mbayo, Ida Zalewska, Henryk Miśkiewicz, Wojciech Myrczek, Grzegorz Nagórski,
Jacek Namysłowski, Zbigniew Namysłowski, Cezary Paciorek, Krystyna Prońko, Ralf Rickert, Mike Russell, Piotr Salata, Valerie Scott, Anna Serafińska,
Maciej Sikała, Kuba Stankiewicz, Janusz Szrom,  Jarosław Śmietana, Kasia Urbaniak, Mika Urbaniak, Ewa Uryga, Marcia Walder-Thomas, Piotr Wrombel,
Beata Bednarz.



27.10.2018r. (sobota) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
TRZECI KONCERT GALOWY:
KUBA WIĘCEK TRIO
UNIATOWSKI Metamorphosis

Bilety:
- 40zł/przedsprzedaż do 30.09.2018r.
- 55zł/październik
Karnety na wszystkie koncerty galowe łącznie:
100zł/szt. / sprzedaż do 30.09.2018r.

Kuba Więcek, 23 letni saksofonista i kompozytor jest bohaterem najgłośniejszego debiutu na polskiej scenie jazzowej tego roku, za który został nagrodzony
Fryderykiem, Mateuszem Trójki oraz wybrany Nową Nadzieją w plebiscycie Jazz Forum.

Jego album "Another Raindrop", nagrany w trio z Michałem Barańskim (kontrabas) i Łukaszem Żytą (perkusja) ukazał się w reaktywowanej prestiżowej serii
"Polish Jazz", będącej najważniejszą polską jazzową kolekcją wszech czasów. To dla "Polish Jazz" nagrywali najwięksi: Komeda, Stańko, Kurylewicz, Namysłowski, 

Kuba Więcek jest pierwszym od 28 lat debiutantem w tej serii, najmłodszym w całej jej historii!

Sławek Uniatowski - charyzmatyczny baryton ze swingowym feelingiem!

W wieku trzynastu lat zaczął pisać swoje pierwsze kompozycje. Jako nastolatek występował u boku wielkich nazwisk, między innymi Leszka Możdżera,
Jacka Bończyka czy Mariusza Lubomirskiego. Szerszej publiczności dał się poznać w programie "Idol". Potem niestety chwilę go nie było przez niefortunny kontrakt.

Pod koniec 2008 roku założył zespół Uniatowski Project. W 2010 roku zajął pierwsze miejsce na Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, gdzie wykonał
utwory „Wymyśliłem ciebie” Andrzeja Zauchy oraz „This Never Happened Before” Paula McCartneya.

W 2011 roku wziął udział w projekcie „Poland Why Not”, z którym koncertował m.in. w Indiach i Japonii. W 2012 roku wraz z Poet’s Corner nagrał singiel
„Angel in my arms”.

W 2014 roku podczas koncertu „Grzegorz z Ciechowski. Spotkanie z legendą” zaśpiewał utwór „Tak… Tak… To ja” z repertuaru Obywatela G.C. przy
akompaniamencie Polskiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia oraz Orkiestry Adama Sztaby.

W międzyczasie koncertował z big bandami wykonując repertuar Franka Sinatry, Tony’ego Bennetta, Nat „King” Cole’a, Cheta Bakera czy Ellie Fitzgerald,
m.in. w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.

W 2016 roku uświetnił koncert z okazji 100. Rocznicy urodzin Franka Sinatry w radiowej Trójce. Zaśpiewał tam wraz z Kubą Badachem, Januszem Szromem
oraz Wojciechem Myrczkiem przy akompaniamencie Chopin University Big Band pod kierownictwem Piotra Kostrzewy. Koncert wydano na albumie „Koncerty
w Trójce vol. 20 – Frank Sinatra 100-lecie urodzin”.

6 września 2016 roku wystąpił z Davidem Fosterem podczas koncertu z okazji obchodów 71. rocznicy uzyskania niepodległości przez Indonezję zorganizowanych
w Warszawie przez Ambasadę Indonezji.

25 września 2016 roku w Filharmonii w Szczecinie przedpremierowo zaprezentował materiał z autorskiego albumu „Metamorphosis” rozpisany na orkiestrę
symfoniczną i zaaranżowany przez Daniela Nosewicza.

Oficjalna premiera debiutanckiej płyty Sławka Uniatowskiego odbyła się 20 kwietnia 2018 roku. Uniatowski „Metamorphosis” to zbiór 13 kompozycji
Sławka Uniatowskiego, do których teksty napisał sam artysta oraz zaproszeni do współpracy: Tomasz Organek, Janusz Onufrowicz oraz Michał Zabłocki.

23 maja 2018 roku ukazał się album „Dobrze, że jesteś” Zbigniewa Wodeckiego, na którym Uniatowski śpiewa utwór „Nie ma jak Bacharach”
na podstawie linii melodycznej wymyślonej przez Wodeckiego.





26.10.2018r. (piątek) godz. 21.00
Scena Klubowa - Fortepiano Ristorante

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
KONCERT KLUBOWY:

ZAGÓRSKI / KĄDZIELA COLLABORATION

PREMIERA PŁYTY "DOUBLE UNIVERSE" / POLSKI JAZZ 360°

Bilety:
- 10zł / + rezerwacja miejska w Fortepiano Ristorante

Projekt "Polski Jazz 360º" dofinansowano ze  środków Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

ZAGÓRSKI&KĄDZIELA COLABORATION

Zespół Zagórski Kądziela Collaboration powstał w 2016 roku z inicjatywy perkusisty Adama Zagórskiego i saksofonisty Macieja Kądzieli. Muzycy po latach
zbierania doświadczeń poza granicami kraju, powrócili do ojczyzny i postanowili połączyć siły, by wspólnie realizować swoje muzyczne pomysły. Mnogość
inspiracji zaczerpniętych przez liderów sprawia, że projekt jest niezwykle interesujący, wręcz wyjątkowy.
Adam Zagórski i Maciej Kądziela zamieszkali w jednym mieście i rozpoczęli współpracę, w której wykorzystują swoje rozliczne doświadczenia i inspiracje,
tworząc muzykę charakteryzującą się otwartą harmonią i ogromną ekspresją. Dzięki temu stworzyli oryginalny program prezentujący ich wspólne
przemyślenia na temat muzyki improwizowanej.
Współpraca z wyjątkowymi muzykami, pianistą Mateuszem Gawędą oraz kontrabasistą Damianem Kostką, umożliwiła im śmiałe wkroczenie i podbicie
rodzimego rynku muzycznego, czego przykładem jest Gran Prix Festiwalu Jazz Wolności 2016. Współpraca to nie łatwa, bowiem każdy z muzyków
grających w zespole ma na swoim koncie liczne indywidualne osiągnięcia i własne, ugruntowane przekonania na temat muzyki. Do projektu zapraszają
też innych muzyków z różnych krajów świata.
Zespół łączy skomplikowany harmonicznie holenderski hard-bop z lekką nutą kopenhaskiej awangardy oraz wyczuwalną inspiracją polską muzyką folkową.
Świadomie eksperymentują z nurtami wychodząc poza ramy współczesnej muzyki.
Skład zespołu:
Adam Zagórski – perkusja
Maciej Kądziela – saksofon
Mateusz Gawęda – fortepian
Michał Nienadowski – kontrabas
ADAM ZAGÓRSKI
Perkusista jazzowy, pianista i kompozytor. W czasie studiów uczył się u wybitnych pedagogów takich jak: Krzysztof Przybyłowicz, Zbigniew Wrombel,
Anders Mogensen, Steve Altenberg, Adam Nussbaum, Andrzej Olejniczak, Erik Orum, Bill Stewart, Lars Jansson, Gary Thomas, Lionel Loueke,
Joost Van Schaik, Skulli Svensson, John Hollenbeck, Mark Ducret, Robin Eubanks, JD Walter, Alex Sipiagin, Joel Frahm.

Jest laureatem wielu nagród w konkursach jazzowych i festiwalach, m.in. Blue Note Competition 2014, Bielska Zadymka Jazzowa 2015, Jazz Fruit Prague 2015,
Era Jazzu 2015, Jazz Wolności Sopot 2016, Krokus Jazz Festiwal 2016.

Na co dzień związany z wieloma formacjami:
WEEZDOB COLLECTIVE, ADAM ZAGÓRSKI NONET, JAKUB SKOWROŃSKI TRIO, ZAGAJEWSKI/PAWLIK

MACIEJ KĄDZIELA
Saksofonista altowy, aranżer i kompozytor. Absolwent akademii muzycznej Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Podczas swojej kariery,
współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami jazzowego rynku muzycznego jak np: Brad Mehldau, Jeff Balard, Kasper, Tranberg,
Randy Brecker, Marc Bernstein, Bob Gullotti, Chris Chick, Jakob Bro, Bill Steward, Tony Malaby, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Grzech Piotrowski, Jerzy Małek.

Jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand PRiX jednego z najbardziej
prestiżowych festiwali jazzowych jakim jest „Jazz Nad Odrą” w 2011 r. Ponadto Novum Jazz Festiwal, Krokus Jazz Festiwal, RCK Pro Jazz Festiwal,
Azoty Tarnów Jazz Festiwal, Jazz Wolności Sopot 2016, Spacial Prisen pa UNG Nordic Jazz Contest.

https://www.youtube.com/watch?v=7WyieP4eZ-o




Zagórski / Kądziela Collaboration fot. Sisi Cecylia


Zagórski / Kądziela Collaboration fot. Sisi Cecylia

27.10.2018r. (sobota) godz. 21.30
Scena Klubowa - Fortepiano Ristorante

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
KONCERT KLUBOWY:

OLGA BOCZAR MUSIC ESSENCE
PREMIERA NOWEJ PŁYTY/ POLSKI JAZZ 360°


Bilety:
- 10zł / + rezerwacja miejska w Fortepiano Ristorante

Projekt "Polski Jazz 360º" dofinansowano ze  środków Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

OLGA BOCZAR MUSIC ESSENCE
Olga Boczar wraz z zespołem zaprezentują nową płytę pod tytułem „Tęskno mi, tęskno”
Płyta „Tęskno mi, tęskno” to kompilacja 8 utworów utrzymanych w charakterze nu-folkowym.  Na albumie znajdują się utwory autorskie Olgi,
jak też te rdzennie – ludowe, jak np. „To i Hola”, czy „Dwa serduszka, cztery oczy” zaaranżowane w nowy, „świeży” sposób. Choć płyta mocno
nawiązuje do polskości, nie jest zarezerwowana tylko i wyłącznie dla miłośników polskiego folkloru. Można odnaleźć w niej również subtelne
nawiązania do muzyki popowej, niekiedy do klasycznej harmonii jazzowej, czy rytmów muzyki latynoskiej, aczkolwiek wszystko w granicach
dobrego, wyrafinowanego smaku.
W skład zespołu wchodzą wybitni polscy muzycy jazzowi:
Olga Boczar –wokal, flet poprzeczny, Jan Smoczyński –fortepian, akordeon, Andrzej Gondek –gitara elektryczna,, Wojciech Pulcyn–kontrabas,
Paweł Dobrowolski –instrumenty perkusyjne.
Mają oni na koncie współpracę m.in. z: Urszulą Dudziak, Kayah, Anną Marią Jopek, BobbymMcFerrinem, Richardem Boną, Terencem Blanchardem,
Marią Schneider, Michałem Urbaniakiem, RandyBreckerem, Nigelem Kennedy’m, Włodkiem Pawlikiem, Andrzejem Jagodzińskim, czy Marysią Sadowską.

https://www.youtube.com/watch?v=SVlSoJedJdY




Olga Boczar


Olga Boczar

34. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE

PROGRAM:

01-30.10.2018r. hol MOK/wstęp wolny
POLSKI JAZZ W GŁOGOWIE
zbiorowa wystawa fotograficzna

25.10.2018r. (czwartek) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK
EABS / REPETITIONS
LETTERS TO KRZYSZTOF KOMEDA/ POLSKI JAZZ 360

25.10.2018r. (czwartek) godz. 21.00
Sala konferencyjna MOK
Jazzowy DKF, prowadzenie Andrzej Winiszewski/ wstęp wolny
"KOMEDA NA FILMOWO, CZYLI TAJEMNICE JAZZOWEGO ŻYCIA"

26.10.2018r. (piątek) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK
SINATRA, COLE BENNETT
MISTRZOWIE SWINGU
20-lecie działanlości Big Bandu UZ
pod dyr. Jerzego Szymaniuka
fest. WOJCIECH MYRCZEK

26.10.2018r. (piątek) godz. 21.00
Scena klubowa
ZAGÓRSKI / KĄDZIELA COLLABORATION
premiera płyty "DOUBLE UNIVERSE" / POLSKI JAZZ 360

27.10.2018r. (sobota) godz. 19.00
Sala widowiskowa MOK
KUBA WIĘCEK TRIO
UNIATOWSKI Metamorphosis

27.10.2018r. (sobota) godz. 21.30
Scena klubowa
OLGA BOCZAR MUSIC ESSENCE
premiera nowej płyty / POLSKI JAZZ 360

28.10.2018r. (niedziela) godz. 17.00
Sala widowiskowa MOK / wstęp wolny
GOSPEL DAY
koncert powarsztatowy

27-28.10.2018r. (sobota, niedziela)
MCK MAYDAY / zgłoszenia: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. / szczegóły: FB Space of Grace

VII Głogowskie Warsztaty Gospel / Peter Francisi / UK
III Głogowskie Warsztaty Gospel Kids / Monika Wydrzyńska

Karnety na koncerty galowe: 100zł/szt. / sprzedaż do 30.09.2018r.
Bilety na koncerty galowe: 40zł/ przedsprzedaż do 30.09.2018 / 55zł/październik
Bilety: na koncerty klubowe: 10zł/ + rezerwacja miejsc w Fortepiano Ristorane

Sprzedaż: Biuro Obsługi Klienta MOK / ekobilet

Projekt "Polski Jazz 360" dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.


II FESTIWAL KULTURY ŻYDOWSKIEJ GŁOGÓW 2018

WRZESIEŃ - PAŹDZIERNIK - LISTOPAD 2018

Już 1 września nastąpi inauguracja tegorocznej edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej w Głogowie.
Jesteśmy "młodym" festiwalem na mapie wydarzeń przybliżających bogatą i barwną kulturę narodu żydowskiego,
ale też jego tradycję, obyczajowość, zapomnianą przeszłość zakorzenioną w naszej wspólnej ojczyźnie.

W czasie 2 miesięcy spotkamy się z ludźmi, którzy o kulturze żydowskiej opowiadać będą językiem obrazu,
muzyki, literatury, tańca.
Będzie okazja posmakować i poczuć woń prawdziwej, żydowskiej chałki i dowiedzieć się co to jest babaganusz.

Wśród zaproszonych gości są:

Paweł Figurski, Jolanta Dylewska, Mikołaj Grynberg, Hanna Kossowska, Dorota Kapusta.

Muzycznie towarzyszyć nam będą Magda Brudzińska i Klezmer Trio, Olga Avigail Mieleszczuk a na finał Festiwalu zagra KROKE.

Bilety na koncerty w sprzedaży od 1 września.

Na pozostałe wydarzenia wstęp wolny.

Polecamy się i zapraszamy.

Paweł Figurski, absolwent  Wydziału Operatorskiego łódzkiej Filmówki (PWSFTviT).
Od ponad 20 lat w zawodzie operatora filmowego. Autor zdjęć i reżyser teledysków (nagrody Yach Film za zdjęcia 1999 i 2000),
reklam, filmów dokumentalnych i telewizyjnych seriali fabularnych. Filmowy dokument z jego zdjęciami "Das drama von Dresden" (ZDF 2005)
został nagrodzony prestiżową nagrodą Emmy Award.

Od kilku lat zajęty swoją pierwszą pasją, fotografią. W styczniu 2016 swój dokumentalny projekt fotograficzny poświęcony religijności Europy Środkowej
prezentował na Uniwersytecie Michigan w USA. Jako fotograf współpracuje z pismami podróżniczymi (Voyage, Podróże) i wydawnictwami spółki Agora.S.A.
Jego studio fotograficzno-projektowe zajmuje się fotografią portretową i użytkową.

Wystawa zdjęć Pawła Figurskiego z Izraela pt "Israel_Tags", miała swoją premierę w 2014r.

ISRAEL_TAGS | fotografie z Izraela

„TAGS - słowa kluczowe, etykiety, oznaczenia, skojarzenia, znaczniki.
Jadąc do Izraela po raz pierwszy, miałem głowę pełną różnych tagów:
Żyd_Arab_Konflikt_Modlitwa_Mesjasz_Ziemia_Święta_Ziemia_Niczyja_
Odkrywając Izrael, chodziłem z bagażem gotowych etykiet, które przywiozłem ze swojego świata znaczeń i skojarzeń.
Wiele z nich pasowało od razu, niektóre znalazły zastosowanie dopiero po długich poszukiwaniach, inne okazały się bezużyteczne.
Jeszcze inne pojawiły się w mojej głowie i w moich zdjęciach dopiero po dłuższej znajomości z tym krajem. Zjawiały się też wciąż nowe znaczniki.
Tagi z pierwszych wypraw ulegały zmianie. Niektóre okazywały się być nietrafione, inne nabierały nowego znaczenia.
Radość_Miłość_Nienawiść_Podział_Przyszłość_Przeszłość_Mur_Nadzieja_
Przygotowując tę wystawę, wybierając zdjęcia z moich czterech podróży po Izraelu, zastanawiałem się nad „słowem kluczowym",
którym można by oznaczyć moje wszystkie zdjęcia.
Czy mają coś wspólnego?
Czy Wy znajdziecie jakieś jedno wspólne słowo, jakim moglibyście opisać ten zbiór fotografii?
Jestem bardzo ciekaw tego słowa.”
Paweł Figurski

Wystawa "Israel_Tags"przedstawia zdjęcia autorstwa Pawła Figurskiego zrobione
w czasie jego czterech podróży po Izraelu w ciągu 3 lat.
Prawie wszystkie zdjęcia są czarno-białe. Wyjątkiem jest jedno zdjęcie
„Po dwudziestu latach pracy w zawodzie operatora filmowego wracam do fotografii, od której zaczęła się moja przygoda ze sztukami wizualnymi.
Wracam, bo znajduję w fotografii ten rodzaj intymnego spotkania ze światem, który lubię najbardziej. Staję z nim tutaj twarzą w twarz.
Bez tłumu innych osób, bez niepotrzebnych słów. W fotografii jestem wolny od tego co chcieli by widzieć inni. Kieruję mój obiektyw na te okruchy rzeczywistości,
które dotykają mnie najbardziej i jestem szczęśliwy, kiedy na zdjęciu można odnaleźć i poczuć te emocje, które towarzyszyły mi w chwili fotografowania.
Zgodnie z zasadą jednego z moich mistrzów, brytyjskiego dokumentalisty Dona Mc Cullina - "Dla mnie fotografia nie jest związana z patrzeniem, lecz z czuciem.
Jeżeli nie czujesz nic w tym, na co patrzysz, nigdy nie uda ci się sprawić, aby ludzie patrząc na twoje zdjęcia, cokolwiek odczuwali."

Paweł Figurski

13.09.2018 r. (czwartek), godz. 20:00 
Kościół pw. NMP Królowej Polski (os.Kopernik)

Moc ukraińskiego śpiewu – koncert w wykonaniu Narodowego Chóru Ukrainy Dumka

Wstęp wolny!

Wykonawcy:
Roman Rewakowicz – dyrygent
Jewhen Sawczuk – dyrygent
Narodowy Chór Ukrainy Dumka

 

Program:
Henryk Mikołaj Górecki Pieśni Maryjne op. 54, Totus Tuus op. 60, Amen op. 34
***
Kyryło Stecenko Благослови, душе моя, Господа
Mykoła Leontowycz У Царстві Твоїм
Oleksandr Koszyc Іже Херувими
Kyryło Stecenko Милість спокою
Walentyn Sylwestrow Отче наш
Jewhen Stankowycz Достойно є
Dymitr Bortniański Воскликніте Господеві вся земля
Jewhen Stankowycz Купальські пісні (fragment; solo: Oksana Nikitiuk – mezzosopran)
Wołodymyr Zubycki Весільні пісні (solo: Oksana Nikitiuk – mezzosopran)

Narodowy Chór Ukrainy "DUMKA" z Kijowa jest jednym z najstarszych zespołów chóralnych Ukrainy. Założony w 1920 roku szybko stał się wiodącym chórem w swoim kraju. Za swoje osiągnięcia w 1981 roku otrzymał Nagrodę im. Tarasa Szewczenki - najwyższą państwową nagrodę w dziedzinie kultury. Narodowy Chór Ukrainy Dumka, najważniejszy chór prezentujący na całym świecie moc ukraińskiego śpiewu, powraca na festiwal Wratislavia Cantans po osiemnastu latach, na rok przed jubileuszem stulecia powstania zespołu. Chwaleni za niepowtarzalny słowiański styl śpiewu – przesycony delikatnością i liryzmem, o pięknej barwie i wielkim ładunku emocjonalnym – wykonają współczesne kompozycje Henryka Mikołaja Góreckiego oraz tradycyjne pieśni sakralne i ludowe ze swojej ojczyzny.
Pieśni Maryjne Góreckiego wydadzą się dobrze znane praktykującym katolikom. Kompozytor, głęboko szanujący polską pobożność wyrażoną w muzyce, nie zmienił melodii popularnych pieśni kościelnych, jedynie dodał prostą i subtelną harmonizację, nadając im w ten sposób szlachetny wyraz. Cykl pięciu pieśni do Matki Bożej powstał, gdy Górecki, po opracowaniu wielu śpiewów ludowych, zainteresował się utworami z wydanego pod koniec XIX wieku śpiewnika, w którym ksiądz Jan Siedlecki spisał pieśni wykonywane przez wiernych w Polsce. Co ciekawe, śpiewnik (w nowym wydaniu) jest do dziś podstawą rodzimej muzyki liturgicznej. Utwór Totus Tuus Górecki napisał z okazji trzeciej pielgrzymki Jana Pawła II do Polski. Treść kompozycji nawiązuje do motta z herbu biskupiego Karola Wojtyły. Dzieło cieszy się niesłabnącą popularnością wśród chórów na całym świecie, podobnie jak Amen. Tekst tego utworu stanowi jedynie słowo „amen”, powtórzone szesnaście razy, ubierane przez kompozytora w coraz to inną szatę harmoniczno-brzmieniową. Dzięki długim, wolno postępującym dźwiękom, przypominającym spokojny oddech, kompozycja ma charakter modlitewnej kontemplacji, a nakładanie się partii wokalnych tworzy wrażenie katedralnego pogłosu.

Podczas koncertu przeniesiemy się także na Ukrainę: usłyszymy ukraińskie pieśni ludowe oraz sakralny śpiew oparty na wyrafinowanej prawosławnej polifonii, m.in. autorstwa Dymitra Bortniańskiego, nazywanego Palestriną Wschodu. To właśnie chór Dumka był jednym z pierwszych zespołów, który pod koniec XX wieku rozpoczął starania o odrodzenie się muzyki sakralnej na Ukrainie. Natomiast Pieśni kupalskie, opracowane przez współczesnego kompozytora Jewhena Stankowycza, są związane z obchodzonym przez Słowian w noc przesilenia letniego, najkrótszą w roku, świętem pogańskiego bóstwa płodności Kupały (później zastąpionym przez Noc Świętojańską). Szczególnie efektownie zapowiada się finał złożony z aranżacji radosnych pieśni weselnych.

Kultura i historia Polaków i Ukraińców przeplata się od stuleci, a szczególna liryczna wrażliwość muzyczna jest wspólna krajom słowiańskim. Koncert łączący tradycje muzyczne nasze i naszych sąsiadów jest bardzo ciekawą i wdzięczną w odbiorze propozycją dla melomanów. Dajmy się porwać mocy nominowanego do nagrody Grammy Narodowego Chóru Ukrainy Dumka!

O Festiwalu:
Twórcą festiwalu Wratislavia Cantans był jeden z najwybitniejszych polskich dyrygentów Andrzej Markowski. Po objęciu dyrekcji Filharmonii Wrocławskiej w 1965 roku już rok później zainicjował festiwal oratoryjno-kantatowy zakładający prezentację muzyki od okresu średniowiecza poprzez barok aż po muzykę współczesną. Koncerty odbywały się w zabytkowych kościołach i muzeach Wrocławia. Już w swoim założeniu festiwal był przedsięwzięciem o zasięgu międzynarodowym.
Wratislavia Cantans od 1978 roku należy do European Festivals Association. Każdego roku ponad trzydzieści tysięcy osób słucha koncertów festiwalu w radiu dzięki transmisjom Programu Drugiego Polskiego Radia, w tym wydarzeń nadawanych w całej Europie w ramach European Broadcasting Union (EBU).

Wśród artystów festiwalowych znalazły się takie sławy jak: Barbara Hendricks, Cecilia Bartoli, David Daniels, Derek Lee Ragin, Renée Fleming, Juan Diego Florez, Violeta Urmana, Joseph Calleja, Sir John Eliot Gardiner, Krzysztof Penderecki, Philippe Herreweghe, Antoni Wit, Andreas Scholl, Christianne Stotijn, Ton Koopman, Trevor Pinnock, Alexander Liebreich, Gustav Leonhardt. Na Wratislavii Cantans koncertowały również zespoły o światowej renomie, między innymi: Collegium Vocale Gent, Akademie für Alte Musik Berlin, Il Giardino Armonico, The English Baroque Soloists, Gabrieli Consort & Players, Chór Monteverdiego, Staatskapelle Dresden, The Royal Choral Society.

Tegoroczna edycja – „Wyzwolenie”
Punktem wyjścia edycji festiwalu zatytułowanej Wyzwolenie jest inauguracyjny Król Roger Karola Szymanowskiego, opera ukazująca próbę wyzwolenia się od kultury, jej norm moralnych, społecznych i obyczajowych. Dzieło polskiego kompozytora opisuje konflikt dwóch aspektów człowieczeństwa, racjonalności i instynktu, oraz próbę uwolnienia się od dramatycznego rozdarcia między tymi przeciwstawnymi sobie żywiołami. W roku setnej rocznicy zakończenia I wojny światowej oraz stulecia odzyskania przez Polskę niepodległości festiwal podejmuje także temat wolności w kontekście politycznym i społecznym. Usłyszymy wyśmienitą „Paukenmesse” Josepha Haydna, mszę z okresu wojen napoleońskich, czasów tuż po rewolucji francuskiej, kiedy formował się model funkcjonowania naszego współczesnego świata.

 

XI Międzynarodowy Festiwal im. Andreasa Gryphiusa

Spektakle:

05.10.2018 r. | godz: 19:00 | Fosa Miejska - kazamata

"Król Edyp" - Teatr Jednego Mostu

 Wstęp wolny

 

 

 

"Plan Lekcji" - Teatr A3

Kantorowska szkolna klasa ożywa śmiechem wariata i mnogością kolejnych obrazów-wspomnień-szkolnych historyjek, lekkich i sentymentalnych, ale i gorzkich w smaku. Szalona lekcja grana bez słów, jakby trwała po za czasem i uwięziła uczniów.
Aktorzy żyją oddzielnie w kantorowskich ławkach-pułapkach-obszarach zwykłych czynności i sztubackich żartów. Pochłonięci własnymi wspomnieniami znanych wszystkim lekcji biologii, gimnastyki… tylko na chwilę przebiegają wąskimi pomostami do sąsiedniej ławki, by – celebrując gest i sytuację – wywoływać coraz nowsze historie…
Knują, łobuzują, rozśmieszają, dzielą się wspólną kanapką. Przeżywają rozterki i porażki, pierwsze miłości, szaleństwa, okrucieństwa i traumy kolegów. Ta wycieczka w przeszłość jest i śmieszna i nostalgiczna i smutna.

 

14.04.2018r. (sobota)
Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie
godz. 9.00 - 18.00

3. DOLNOŚLĄSKI FESTIWAL KULTURY HARCERSKIEJ PARASOL 2018
- godz. 9.00 - 14.00 - Przesłuchania Konkursowe,
- godz. 15.00 - Koncert finałowy laureatów z udziałem zaproszonych gości.

"Kultura jest tym, co sprawiło, że człowiek stał się czymś innym niż tylko przypadkowym wydarzeniem w przyrodzie” André Malraux 

Czasami możesz być kimkolwiek zechcesz pozostając sobą. Jeśli jeszcze tego nie doświadczyłeś – będziesz miał okazję.
Wspaniali instruktorzy, kreatywne zadania, motywujące słowa i inspirujące przeżycia: to zaoferujemy uczestnikom naszego Festiwalu podczas warsztatów artystycznych.
Odnajdź w sobie aktora, malarza, tancerza i muzyka. Baw się w najlepsze podczas przygotowanych przez nas gier. Odważ się być kimś innym, pozostając sobą...

Zapraszają: Hufiec ZHP Głogów oraz rozśpiewane gromady i drużyny Chorągwi Dolnośląskiej.


13-14.06.2018r.
Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie

XIII OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL PIOSENKI OBCOJĘZYCZNEJ
POD PATRONATEM PREZYDENTA MIASTA GŁOGOWA RAFAELA ROKASZEWICZA

GOŚCIE SPECJALNI: MARTA PODULKA i KAROLINA SZCZUROWSKA

WYNIKI:

Wczoraj - 14.06.2018 - Koncertem Laureatów zakończył się XIII Ogólnopolski Festiwal Piosenki Obcojęzycznej,
zorganizowany przez Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie. W Festiwalu wzięły udział dzieci i młodzież z całej Polski,
m.in z Katowic, Wrocławia, Łodzi, Stargardu Szczecińskiego, Krakowa, Poznania czy Warszawy. Nie zabrakło również
przedstawicieli Głogowa, których występy spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem: w kategorii uczniów szkół gimnazjalnych
II miejsce ex aequo zajęła Martyna Juszczyk. Zwycięzcą w kategorii uczniów szkół średnich okazał się Paweł Sznajder,
a nagrodę specjalną za NAJLEPSZE WYKONANIE I KOMPOZYCJA PIOSENKI AUTORSKIEJ "RESTART" wyśpiewała Julia Wojtalik. 
Główną nagrodę - GRAND PRIX XIII OFPO oraz zaproszenie do udziału w pracach jury kolejnej edycji Festiwalu przyznano
JULII ZARZECKIEJ z Warszawy. Ponadto miejsca na podium we wszystkich trzech kategoriach wiekowych zajęły dzieci
i młodzież z Zielonej Góry, Rokietnicy, Wrocławia, Chojny Szczecińskiej, Łomży, Przemkowa i Dzierżoniowa. 

Nagrodzeni głogowianie kształcą się wokalnie w Studio Talentów MOK.

 

 LISTA KWALIFIKACYJNA DO DRUGIEGO ETAPU XIII OFPO GŁOGÓW

Zapraszamy do udziału w XIII edycji ogólnopolskiego konkursu dla młodych wokalistów w Głogowie, po raz pierwszy w formule festiwalowej.

Tym razem konkurs odbędzie się w trzech etapach:
I ETAP - zgłoszenia w formie filmików z Waszymi wykonaniami piosenki konkursowej zweryfikują jurorzy, przyjmowanie zgłoszeń do dnia 20.05.2018r.
(zgłoszenie w jednym e-mailu musi zawierać: wypełnioną kartę zgłoszeń, filmik kwalifikacyjny i podkład piosenki konkursowej)

II ETAP - zakwalifikowani do tego etapu wokaliści zaprezentują się na żywo podczas przesłuchań konkursowych w dniu 14.06.2018 r.
w Miejskim Ośrodku Kultury w Głogowie oraz wezmą udział w spotkaniu panelowym z Martą Podulką oraz Karoliną Szczurowską.

III ETAP - Koncert Laureatów 14.06.2018, godz. 17.00 sala widowiskowa MOK

Prosimy o dokładne zapoznanie się z regulaminem XIII OFPO

Regulamin i karta zgłoszeń do pobrania -> TUTAJ

Do zobaczenia w Głogowie!




X FESTIWAL PIOSENKI PATRIOTYCZNEJ
"VIVAT POLONIA"

- 06.11.2017r. godz. 8.30 - PRZESŁUCHANIA
- 08.11.2017r. godz. 10.30 - KONCERT LAUREATÓW

Sala widowiskowa MOK, wstęp wolny.

25.11.2017r. (sobota) godz. 19.00
Młodzieżowe Centrum Kultury MAYDAY
Głogów, ul. Perseusza 11

XXI EDYCJA MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017
- KONCERT LAUREATÓW + GWIAZDA FESTIVALU - HUNTER

Zagrają:
- Laureat Publiczności i Nagrody Prezydenta Głogowa - INGU/Warszawa,
- Laureat Jury - MEXYK/Łódź,
- GWIAZDA FESTIVALU - HUNTER


Bilety:
- 40zł/przedsprzedaż,
- 55zł/w dniu koncertu.
Dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK - tel. 76 833 65 74
Biurze Obsługi Klienta MCK MAYDAY - tel. 76 853 41 73
oraz internetowo -> ekobilet

FB MAYDAY ROCK FESTIVAL -> FB
FB HUNTERA -> FB


Laureat Publiczności i Nagrody Prezydenta Głogowa XXI Mayday Rock Festival - INGU/Warszawa


Laureat Jury XXI Mayday Rock Festival - IMEXYK/Łódź

Hunter trasa promująca płytę „NieWolnOść”

Jesienna odsłona trasy koncertowej zespołu Hunter to przede wszystkim promocja nowej płyty studyjnej zatytułowanej "NieWolnOść",
której premiera odbyła w zeszłym roku. Album spotkał się ze świetnym odbiorem wśród fanów zespołu Hunter, którzy licznie przybywali
na koncerty w całej Polsce.

Podczas koncertów będzie można usłyszeć jednak nie tylko premierowe utwory ale także przekrój poprzednich płyt. Będzie to ukłon dla
wszystkich Fanów zespołu, żeby zarówno starsi jak i młodsi usłyszeli to, co najbardziej lubią.

Nowa płyta ma bardzo duży ciężar i jest kolejnym krokiem naprzód w hunterowskiej wizji tworzenia i grania muzyki. Utwory, zarówno
muzycznie jak i tekstowo są z jednej strony syntezą wcześniejszych i częściowym powrotem do korzeni, a z drugiej zupełnie nowym
kierunkiem, który prawdopodobnie kolejny raz zaskoczy wielu słuchaczy. Jest i trzecia strona, która jak zwykle pozostaje ukryta aż do
momentu przesłuchania całości i własnej oceny. Na to jak zwykle Hunter bardzo liczy, konsekwentnie szukając nowych pomysłów,
kolejnych drzwi do otwarcia, drążąc tematy dotykające nas wszystkich, nie unikając tych, które są powszechnie unikane, starając
się jednak mimo wszystko zachować przy tym zdrowy dystans.

Teksty opisują bardzo mocno obecne wydarzenia na świecie i w Polsce, mimo, że jak zwykle są one rozszczepiane pryzmatem
historii i napisane w kontekście analogii do ubiegłych zdarzeń i ludzkich zachowań.

Na płycie pojawią się przedziwne słowa, instrumenty i dźwięki, które właściwie stały się już wizytówką Huntera. Na koncertach,
w dodatkowej oprawie scenograficzno-oświetleniowej cała ta mieszanka nabierze jeszcze większej mocy.

Zapraszamy bardzo na koncerty!

Również do Głogowa, gdzie koncert HUNTERA jest wisienką na torcie jesiennej trasy zespołu.


18.11.2017r. (sobota) godz. 19.00
Młodzieżowe Centrum Kultury MAYDAY
Głogów, ul. Perseusza 11

XXI EDYCJA MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017
- KONCERT FINAŁOWY
- PAWEŁ "DRAK" GRZEGORCZYK/HUNTER - PRZEWODNICZĄCY JURY

Spośród zgłoszonych zespołów, spełniających wymagania konkursowe, jury wybierze do Koncertu Finałowego 6 zespołów.

UWAGA! UWAGA! UWAGA!
Wszem i wobec ogłaszamy skład FINAŁOWY
XXI EDYCJI MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017:
1). HURROCKAINE /Katowice
2). Ignu /Warszawa
3). Vermis /Łódź
4). Dormant Dissident /Zielona Góra
5). Mexyk /Łódź
6). Orchivion / Warszawa
GRATULUJEMY!!!
Dziękujemy WSZYSTKIM ZESPOŁOM za zgłoszenia.
Wybrać mogliśmy tylko 6 i oto są.


W Koncercie Finałowym zespoły prezentują półgodzinny materiał.
Tego samego dnia, po wysłuchaniu wszystkich zespołów i naradzie, ogłosimy wyniki i wręczymy nagrody:
- 3.500zł - Nagroda Jury,
- 1.500zł - Nagroda Publiczności (karty do głosowania dołączone do biletu),
- 1.500zł - Nagroda Prezydenta Miasta Głogowa,
- Nagroda Finansowa dla Osobowości Scenicznej Festivalu.
- wszystkie zespoły biorące udział w Koncercie Finałowym otrzymają pamiątkowe statuetki.

TYDZIEŃ PÓŹNIEJ NA KONCERCIE LAUREATÓW z GWIAZDĄ FESTIVALU - ZESPOŁEM HUNTER zagrają LAUREACI PUBLICZNOCI i JURY XXI MAYDAY ROCK FESTIVALU. 

Bilety:
- 10zł/osoba
Dostępne w Biurze Obsługi Klienta MOK - tel. 76 833 65 74
Biurze Obsługi Klienta MCK MAYDAY - tel. 76 853 41 73
oraz internetowo -> ekobilet - od poniedziałku

FB MAYDAY ROCK FESTIVAL -> FB
FB HUNTERA -> FB


UWAGA!!!

WYNIKI XXI Edycji MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017:
- Osobowość sceniczna i nagroda 500zł - CYRYL SKIBA z zespołu Ignu/Warszawa,
- Nagroda Prezydenta Głogowa - 1.500zł - zespół Ignu/Warszawa,
- Nagroda Publiczności - 1.500zł - zespół Ignu/Warszawa,
- Nagroda Jury - 3.500zł - zespół Mexyk/Łódź
GRATULUJEMY!!!
Z Ignu i Mexyk widzimy się 25.11.2017 r. na Koncercie Laureatów, przed Gwiazdą Festvalu - HUNTER
WSZYSTKIM zespołom dziękujemy za przyjazd do nas, za mega muzyczny wieczór i moc pozytywnej energii.


UWAGA! UWAGA! UWAGA!
Wszem i wobec ogłaszamy skład FINAŁOWY
XXI EDYCJI MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017:
1). HURROCKAINE /Katowice
2). Ignu /Warszawa
3). Vermis /Łódź
4). Dormant Dissident /Zielona Góra
5). Mexyk /Łódź
6). Orchivion / Warszawa
GRATULUJEMY!!!
Dziękujemy WSZYSTKIM ZESPOŁOM za zgłoszenia.
Wybrać mogliśmy tylko 6 i oto są.


URUCHAMIAMY ZGŁOSZENIA ZESPOŁÓW
DO XXI EDYCJI MAYDAY ROCK FESTIVAL GŁOGÓW 2017
CZAS DO 31.10.2017r.

ZAKOŃCZYLIŚMY NABÓR!
DO XXI EDYCJI ZGŁOSIŁO SIĘ 66 ZESPOŁÓW Z CAŁEJ POLSKI.

DZIĘKUJEMY!
DO 10.11.2017r. PODAMY LISTĘ ZESPOŁÓW WYSTĘPUJĄCYCH PODCZAS FINAŁU XXI MRF w dniu 18.11.2017r.

Karta zgłoszeń do pobrania -> gotowa_karta_zgloszeniowa_XXIMRF_2017.pdf
Regulamin do pobrania -> Regulamin.pdf
FB MAYDAY ROCK FESTIVAL -> FB


ZAPRASZAMY!










33GSJ - JAZZOWY DKF

19.10.2017r. (czwartek) godz. 18.30
Wentylatornia MOK

33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
- JAZZOWY DKF „FILMOWA HISTORIA JAZZU”
przygotowanie i prowadzenie ANDRZEJ WINISZEWSKI
Wstęp wolny.

"Filmowa historia jazzu"

To barwna wędrówka po historii światowej kinematografii i jej wspólnej drogi z rozwijającym się jazzem. Opowieść pełna filmowych cytatów,
wspomnień i odniesień do wielu dziedzin, które dziś z rzadka lub wcale nie są wiązane historycznie z muzyką jazzową a przecież te bliskie
związki istnieją od ponad stu lat! Chodzi tu zwłaszcza o taniec, fonografię i film właśnie, które dziś zwłaszcza w multimedialnym świecie
i dostępności niemal całego dorobku kulturowego XX w. widoczne są aż nadto. Dowiemy się jak światowa kinematografia, reżyserzy
i scenarzyści pokazywali jazz na przestrzeni dekad. Jak wyglądało życie Louisa Armstronga, Charlie Parkera, Glena Millera czy Cheta Bakera
pokazywane w ich filmowych biografiach? wszystko to już dawno pokazała światowa kinematografia... teraz przypomnijmy i my...

26.10.2017r. (czwartek) g. 11.00
Sala widowiskowa MOK

33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
- KONCERT EDUKACYJNY
- AKADEMIA JAZZU - SCHMIDT ELECTRIC
"JAZZ/RAP/ELECTRO"

Bilety: 12zł/zorganizowane grupy szkolne

33.Głogowskie Spotkania Jazzowe
AKADEMIA JAZZU  - EDUKACJA I ROZRYWKA


Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes

Najlepszy zespół jazzu elektrycznego w Polsce, grający fusion, drum'n'bass, muzykę transową i przestrzenną,
stworzył projekt hip hopowy z jednym z najbardziej znanych artystów polskiej sceny hip-hopu - Ten Typ Mesem.
Piotr Schmidt - jeden z najciekawszych i najlepszych trębaczy polskiego jazzu, zaprasza do współpracy
Mesa i Łukasza Stasiaka, a wraz z nimi na scenie pojawi się m.in. mistrz Polski turntablismu - DJ Mr. Krime,
młody geniusz gitary fusion - Jakub Mizeracki i wiele innych osób. Całość stanowić będzie mega odlot
połączonych gatunków muzycznych kręcących się wokół Mesa.

Poranna audycja bogata będzie w opowieści o początkach hip-hopu i łączeniu elektrycznego jazzu z rapem
na przełomie lat 80' i 90'. Artyści opowiadać będą o współczesnych tendencjach mieszania gatunków muzycznych
i nowoczesnych trendach w muzyce, a także o różnych ciekawostkach ze świata rapu. Świetne historie,
rewelacyjne teksty i fantastyczna muzyka!

Obaj poznali się na Facebooku jako aktywni, twórczy artyści, których połączyła zbieżność imion i nazwisk.
Okazało się, że łączy ich coś jeszcze...

Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes czyli Schmidt feat. Szmidt ("Czy Ty To Ty")

Pełny skład:
Ten Typ Mes (Piotr Szmidt) - rap
Łukasz Stasiak - rap
Piotr Schmidt - trąbka, efekty
Mr. Krime - DJ, turntablism, skrecze
Jakub Mizeracki - gitara elektryczna, efekty
Tomasz Bura - klawisze, syntezatory
Andrzej Święs - gitara basowa, bass station
Gniewomir Tomczyk - perkusja


26.10.2017, godz. 11.00 sala widowiskowa MOK
AKADEMIA JAZZU - SCHMIDT ELECTRIC "JAZZ/ RAP/ELECTRO"
BILET: 12 zł /os. - zorganizowane grupy szkolne, ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA
REZERWACJA MIEJSC: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

27.10.2017r. (piątek) godz. 18.00
Hol MOK

33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
- WERNISAŻ WYSTAWY FESTIWALOWEJ
- GSJ W OBIEKTYWIE PIOTRA GAJKA

Wstęp wolny.
Wystawa czynna: 06-31.10.2017r.

Uczestnicząc w Głogowskich Spotkaniach Jazzowych na przestrzeni kilku lat zmieniało się moje podejście do zdjęć.
Zarówno pod kątem warsztatu, jak i poszukiwania nowych możliwości. Traktuję, zarówno ten gatunek, tak i fotografię,
jako książkę zapisaną zaledwie do połowy.

Każde udane zdjęcie zbliża do żywych wspomnień, które pozwalają nieodwracalnie zmienić odbieranie utworów.
Jazz ma wyjątkowe miejsce zarówno w moim sercu, jak i w sposobie chwytania chwili za pomocą aparatu. To muzyka,
która od zawsze kojarzy się z tą najbliższą ludzi. Dążenie do perfekcji, pościg za idealnym momentem, nutą i wspomnieniem.
Każdy człowiek gdzieś podświadomie próbuje wejść w ten pęd dobrego wyścigu, który ma naginać zasady i szukać nowych ścieżek.

Jazz w mojej fotograficznej interpretacji ma dawać wolność. Mam nadzieję, że ta trudna sztuka uchwycenia choć kilku emocji,
poruszającego łączenia kolejnych dźwięków powróci wraz ze wspomnieniami. Pozwoli dopełnić tegoroczne spotkania i ukaże,
jak wiele odcieni kryje się we wnętrzu kompozycji.

26.10.2017, czwartek, godz. 19.00,
sala widowiskowa MOK


33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE

NATALIA LUBRANO BAND/ SCHMIDT ELECTRIC feat. TEN TYP MES


BILETY:
- przedsprzedaż 30 zł (do końca września),
- 50 zł (październik)
KARNETY:
- 140 zł/ edycja limitowana, wstęp na wszystkie koncerty biletowane (4)
Sprzedaż:

Biuro Obsługi Klienta MOK, Pl. Konstytucji 3 Maja 2, 67-200 Głogów, tel. 76 833 65 74
www.ekobilet.pl

NATALIA LUBRANO
Skład:
Natalia Lubrano – śpiew,
Vojto Monteur – gitara,
Łukasz Damrych – instrumenty klawiszowe,
Adam Kabaciński - bass, moog,
Łukasz Sobolak - bębny,


Natalia Lubrano - fot. Bartosz Maz

Natalia Lubrano Band - wszystko zaczęło się od potrzeby pisania własnych piosenek, odmiennych stylistycznie od twórczości Miloopy, w której śpiewała
Natalia oraz grał Wojtek Orszewski ( Vojto Monteur ). Dobry los sprawił, że na ich drodze pojawili się pozostali utalentowani muzycy: Łukasz Damrych
(klawiszowiec), Łukasz Sobolak (bębny). Po jakimś czasie dołączył do nich Adam Kabaciński (bass). Jako Nat Queen Cool istnieli krótko, ponieważ niebawem
pojawiła się propozycja nagrania płyty dla Kayaxu, pod szyldem Natalia Lubrano. Płyta R.e.s.p.e.c.t. ukazała się 2012 roku. Krótko potem zespół Natalii
otrzymał propozycję zrealizowania elektronicznej interpretacji utworu Anny Jantar „Nic nie może wiecznie trwać” w ramach koncertu poświęconego pamięci
Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego w Opolu. Natalia Lubrano oprócz udziału w programach telewizyjnych ma na koncie współpracę z kilkoma artystami sceny
alternatywnej oraz ładnie rozwijającą się dyskografię, oscylując wokół przeróżnych gatunków muzycznych (ostatnie: Miloopa „Verke” 2016 oraz Osiecka na Jazzowo
pod tym samym tytułem 2016, singiel „Wiem” ). Obecnie pracuje nad swoją drugą płytą solową przy udziale swego zespołu, a także tworzy cykl improwizacji muzycznych,
który łączy gatunki muzyczne – Wieczorem LubRano Sessions, mające swoje stałe miejsce we Wrocławiu.


Natalia Lubrano - fot. Bartosz Maz

Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes
Skład zespołu:
•    Ten Typ Mes (Piotr Szmidt) - rap,
•    Łukasz Stasiak - rap,
•    Piotr Schmidt - trąbka, efekty,
•    Mr. Krime - DJ, turntablism, skrecze,
•    Tomasz Bura - klawisze, syntezatory,
•    Jakub Mizeracki - gitara, efekty,
•    Andrzej Święs - gitara basowa, mini moog,
•    Gniewomir Tomczyk - perkusja,


Schmidt Electric

Obaj poznali się na Facebooku, jako aktywni, twórczy artyści, których połączyła zbieżność imion i nazwisk. Okazało się, że łączą ich także
podobne zainteresowania muzyczne, których efektem było z jednej strony zaproszenie Piotra Schmidta do nagrania partii trąbki na poprzedniej
płycie Ten Typ Mesa, z drugiej zaś, Piotr Schmidt odwdzięczył się 10 grudnia zapraszając Mesa do wspólnego koncertu w ramach Śląskiego
Festiwalu Jazzowego. Było to wielkie artystyczne wydarzenie łączenia elektrycznego jazzu i hip hopu w najlepszym możliwym wydaniu.
Ten koncert był jednym z najciekawszych wydarzeń artystycznych w minionym roku w Katowicach.


Piotr Schmidt & Piotr Schmidt

Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes to połączenie gigantów świata nowoczesnego, elektrycznego jazzu i drum'n'bassu oraz mistrzów w świecie polskiego hip-hopu
- Ten Typ Mesa (Piotra Szmidta) oraz Łukasza Stasiaka obecnego razem z nim na scenie. Fuzja hip-hopu, jazz-rocka, drum'n'bassu i wielu jeszcze gatunków muzycznych
w najlepszym możliwym wydaniu. To po prostu trzeba usłyszeć!


Piotr Schmidt Fot. A. Kasztalska

Piotr Schmidt, urodzony w 1985 roku trębacz jazzowy, producent muzyczny, wydawca, lider zespołów, wykładowca na AM w Katowicach oraz na
Instytucie Jazzu w PWSZ w Nysie. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, na której w czerwcu 2016 roku uzyskał tytuł doktora w dziedzinie
sztuk muzycznych. Piotr Schmidt jest stypendystą University of Louisville, Kentucky, USA 2006, ponadto w okresie debiutanckim zdobył wiele
indywidualnych nagród:
•    Nagroda indywidualna na "Jazz nad Odrą" 2008
•    Nagroda indywidualna na "I'st Tarnów Jazz Contest" 2008
•    Nagroda indywidualna na "Jazz nad Odrą" 2009
•    III miejsce na "Zmaganiach Jazzowych" w Szczecinie, 2008
•    Grand Prix na "III Novum Jazz Festival" w Łomży, 2010
•    Nagroda dla Najlepszego Solisty Festiwalu na Getxo Jazz Festival, Hiszpania 2010
•    Nagroda Prezydenta Miasta Gliwice za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury (2012)
•    Nagroda Okolicznościowa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013)

Nagrody zespołowe Piotra Schmidta:
•    Grand Prix na XXX Międzynarodowym Festiwalu Młodych Zespołów Jazzowych „Jazz Juniors”, Kraków 2006.
•    Grand Prix na „I’st Tarnów Jazz Contest”, Tarnów 2008
•    Grand Prix na „Krokus Jazz Festival”, Jelenia Góra, 2008
•    Grand Prix na „XII Ogólnopolski Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych     i Bluesowych”, Gdynia 2009
•    II miejsce na Hoeilaart Jazz Festival, Belgia 2010 (za World Trio z Nowego Jorku, którego pianista grał trasę z Marcusem Millerem).
•    Grand Prix oraz Nagroda Publiczności na Getxo Jazz Festival, Hiszpania 2010

Piotr Schmidt ma na swoim koncie dziewięć wydanych, autorskich płyt w tym trzy z zespołem Piotr Schmidt Electric Group (Schmidt Electric).
Od sześciu lat notowany jest w pierwszej czwórce jako "najlepszy trębacz jazzowy roku" w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. W 2015
roku był trzeci w tej kategorii. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Walter Smith III, Alex Hutchings, Ernesto Simpson, Benjamin Drazen,
Frank Parker, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wojciech Karolak, Apostolis Anthimos, Marek Napiórkowski, Wiesław Pieregorólka, Dante Luciani,
Grzech Piotrowski, Paweł Kaczmarczyk, Piotr Baron, Kazimierz Jonkisz, Paweł Tomaszewski, Dominik Wania, Wojciech Myrczek, czy Michał Barański.
Także z artystami popularnej estrady: Krystyna Prońko, Ewa Bem, Kuba Badach, Ten Typ Mes (Piotr Szmidt) i Miuosh.

Piotr Schmidt jest również właścicielem wydawnictwa SJRecords, które w ciągu sześciu lat istnienia wydało 25 płyt docenionych przez ludzi
o wyrafinowanym guście i smaku, dziennikarzy muzycznych i fanów jazzu.


Ten Typ - Piotr Schmidt

Używamy plików cookies, aby ułatwić Ci korzystanie z naszego serwisu oraz do celów statystycznych. Jeśli nie blokujesz tych plików, to zgadzasz się na ich użycie oraz zapisanie w pamięci urządzenia. Pamiętaj, że możesz samodzielnie zarządzać cookies, zmieniając ustawienia przeglądarki.