CENTRUM KULTURY
Wernisaż: 06. lutego 2026r. godz. 18:00
Wystawa: 06 - 28. 02. 2026r.
Galeria Edukacji Twórczej
Tomasz Hanoff: VESTIGIUM-POZOSTAŁOŚĆ - wystawa interdyscyplinarna
O Artyście:
Tomasz Hanoff – interdyscyplinarny artysta pochodzący z Lubina, którego twórczość łączy różnorodne media, od malarstwa i kolażu, przez fotografię inscenizowaną, aż po prace multimedialne. Jego projekty wyróżnia głęboka refleksja nad pamięcią, czasem i tożsamością, a także otwartość na eksperyment i dialog z widzem. Artystyczna praktyka Hanoffa nie zna jednego ograniczenia formalnego – ze swobodą porusza się między różnymi technikami, traktując każdy projekt jako osobną opowieść i pole do poszukiwań znaczeń. Tomasz Hanoff jest absolwentem PWSZ w Głogowie na kierunku Grafiki i Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie ukończył katedrę sztuki mediów ze specjalizacją w fotografii i multimediach, a jego dyplom magisterski z zakresu sztuki mediów został zaprezentowany także w kontekście ogólnopolskiego przeglądu najlepszych dyplomów WRO Art Center 2017 DRAFT SYSTEMS. Jako artysta prezentował swoje prace na kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Do ważniejszych należą m.in.: Wystawa intermedliana “Matnia” z 2018 roku która odbyła się w Galerii Zamkowej Lubin „Jedno oko w kadrze, jedno w duszy”z z 2024 roku – wystawa uczestników Pracowni Fotografii Artystycznej prowadzonej przez Tomasza Hanoffa w CDT w Lubinie, prezentowana jako efekt kilku miesięcy pracy pod jego instruktorskim przewodnictwem. „Okiem artysty… fotografia!” z 2024 roku – ekspozycja 28 fotografii powstałych podczas pleneru fotograficznego w ramach projektu, w którym Tomasz Hanoff Był kuratorem „Okiem artysty… powiatowe plenery artystyczne”, w której uczestniczyli m.in. autorzy fotografii, a także prace samego Tomasza Hanoffa były prezentowane. Wystawa intermedialna „Monumenty”z 2025 roku, która odbyła się w styczniu w Centrum Działań Twórczych w Lubinie, w której zaprezentował obrazy, cyfrowe kolaże oraz fotografie inscenizowane, eksplorujące temat przemijania i pamięci. 24 lipca 2025 r. Tomasz Hanoff wziął udział w wystawie „BRY BRY” w Centrum Działań Twórczych w Lubinie jako instruktor i opiekun artystyczny, wspierając uczestników pracowni malarstwa w prezentacji ich indywidualnych i odważnych postaw twórczych.
Oprócz własnej twórczości Hanoff jest aktywnym pedagogiem: na co dzień uczy młodzież w technikum na kierunku grafiki i poligrafii, dzieląc się wiedzą o graficznych praktykach warsztatowych, a także pełni funkcję instruktora malarstwa, fotografii i multimediów w Centrum Działań Twórczych w Lubinie, gdzie od lat prowadzi warsztaty artystyczne i plenery fotograficzne dla różnych grup wiekowych. Twórczość Tomasza Hanoffa to artystyczny dialog pomiędzy obrazem, przestrzenią i doświadczeniem – miejsca, emocji i pamięci – który angażuje zarówno uczestników warsztatów, jak i publiczność wystaw, zapraszając do refleksji nad naturą współczesnej wizualnej komunikacji i indywidualnych narracji.
Vestigium – Pozostałość:
Idea wystawy „Vestigium – Pozostałość” opiera się na refleksji nad śladem, jaki pozostawia po sobie człowiek, oraz na zatrzymaniu się w momencie uważnej obserwacji i wyobrażeń dotyczących tego, co przetrwa po naszym odejściu. Jest to naturalna kontynuacja i rozwinięcie wcześniejszego projektu „Monumenty”, jednak w nowej odsłonie artysta odważniej sięga po formę, intensyfikuje ekspresję malarską i poszerza zakres środków wyrazu.
W prezentowanych pracach kluczowe znaczenie mają głębia i przestrzeń – zarówno w sensie formalnym, jak i symbolicznym. Artysta eksperymentuje z formą, proporcjami oraz wielowarstwową, często ukrytą symboliką, zapraszając widza do osobistej interpretacji i podróży w świat jutra – świat tego, co pozostanie, gdy człowiek zniknie z planety.
Cykl „Vestigium” realizowany jest przy użyciu różnorodnych technik i materiałów. Istotnym elementem procesu twórczego stało się poszukiwanie nowych podłoży, często znalezionych i porzuconych – takich, które same w sobie niosą ślad ludzkiej obecności i konsumpcyjnego trybu życia. Naturalny len, pozostawione płyty meblowe czy fragmenty płyt OSB, niejednokrotnie odnalezione na śmietnikach, stają się nośnikiem obrazu i jednocześnie komentarzem do świata stopniowo ulegającego degradacji.
Wystawa obejmuje zarówno ekspresyjne prace malarskie, jak i portret kreacyjny oraz fotografię inscenizowaną, które wspólnie budują narrację o przemijaniu, pamięci i materialnych pozostałościach ludzkiej działalności. „Vestigium” to zaproszenie do refleksji nad odpowiedzialnością, śladem i ciszą, jaka może nadejść po nas.

2-14. lutego 2026r.
(1 tydzień - zapraszamy do Teatru im. A. Gryphiusa)
Coś dla małych i coś dla dużych - tak zapowiadają się Ferie Zimowe 2026 w Centrum Kultury.
Zapraszamy serdecznie do skorzystania z naszej oferty!

9 lutego 2026 - TAFITI
10 lutego 2026 - ZWIERZAKI NA ZAKRĘCIE
11 lutego 2026 - PÓŁNOC
Każdy film startuje o godzinie 10:00 w Centrum Kultury MOK w Głogowie
WSTĘP BEZPŁATNY!
FILMOŻARCIE NA FERIE 2026
TAFITI
wiek: 5+
czas trwania: 81 min.
Tafiti - surykatka, nie lubi przestrzegać rodzinnych zasad ustanowionych przez jego dziadka. Najważniejsza z tych zasad to: nie ufać obcym. Jednak Tafiti ratuje z opresji dziką świnię o imieniu Dygacz i przyprowadza nowego kolegę do domu. Gdy dziadek zostaje ukąszony przez jadowitego węża, wszystko musi się zmienić. Jedynym lekarstwem na jad jest mityczny, niebieski kwiat rosnący podobno na środku pustyni. Tafiti wyrusza na wyprawę a Dygacz dołącza do niego gryziony przez poczucie winy. Bo to, tak jakby przez jego nieuwagę wąż ugryzł dziadka.

Dwaj przyjaciele muszą pokonać wiele przeciwności i drapieżników w drodze do niebieskiego kwiatu.

Jednak prawdziwa przyjaźń zawsze zwycięża i przynosi ratunek potrzebującym. Teraz nawet uparty dziadek musi uznać sierotę Dygacza za prawie-surykatkę i przyjąć go do rodziny.
ZWIERZAKI NA ZAKRĘCIE
wiek: 7+
czas trwania: 98 min.
Dzielna mysz startuje w wielkim wyścigu, by ocalić rodzinny biznes i zrealizować swoje wielkie marzenie.

Zamiast siedzieć jak mysz pod miotłą, ścigaj się z marzeniami.
Pełna humoru i niezwykłych emocji opowieść o dzielnej myszy, która musi znaleźć w sobie odwagę, by stanąć do szalonej rywalizacji.
Fura marzeń. Odjechana ekipa. Gaz do dechy!

Młoda mysz, Edzia pomaga swojemu tacie w prowadzeniu wesołego miasteczka. Od dziecka jednak marzy, by zostać kierowczynią wyścigową. Gdy zbliża się 50. rocznica Grand Prix Europy, Edzia dostrzega wspaniałą okazję, aby urzeczywistnić swoje marzenia i uratować podupadający biznes ojca. Spotkanie z jej idolem, mistrzem kierownicy Edem, dodaje jej skrzydeł i odwagi do podjęcia śmiałego kroku. Edzia, zachęcona przez zgraną ekipę przyjaciół, bierze kierownicę w swoje łapki i staje do szalonej rywalizacji. To będzie pełna przygód, ostrych zakrętów i niespodziewanych wybojów jazda po bandzie. Czy Edzia i jej auto będą mieć dość mocy, by dotrzeć zwycięsko do mety?
PÓŁNOC
wiek: 5+
czas trwania: 85 min.
Gerda musi wyruszyć ku wielkiemu chłodowi mrocznej krainy Północy. Jej przyjaciel Kaj zniknął porwany przez Królową Śniegu. Podczas swej wyprawy ratunkowej,

Gerda pozna wielu przyjaciół, którzy pomogą jej w starciu ze złą królową oraz jej diabolicznym pomocnikiem.

Tylko czy to wystarczy aby Kaj i Gerda wrócili bezpiecznie do domu na Święta? Fascynująca, zimowa przygoda dla całej rodziny. Inspirowana klasyczną baśnią autorstwa Hansa Christiana Andersena.

11-13. lutego 2026r. godz. 11:00 i 12:30
Centrum Kultury
KRAINA LODU – WARSZTATY MUSICALOWE
śpiew • taniec • aktorstwo
Zapraszamy dzieci i młodzież na wyjątkowe zimowe warsztaty musicalowe, podczas których przeniesiemy się do magicznego świata „Krainy Lodu”!
Będziemy pracować do znanych i uwielbianych utworów z filmu, łącząc śpiew, taniec oraz aktorstwo w kreatywnej i radosnej atmosferze.
11:00–12:30 – grupa 8–12 lat
12:30–14:00 – grupa 13+
Dzieci i młodzież
Koszt: 150 zł / osoba
Warsztaty poprowadzą:
Justyna Kukla i Paweł Sznajder
To doskonała okazja, by rozwinąć umiejętności sceniczne, pracować z muzyką z „Krainy Lodu”, spędzić ferie w twórczy i aktywny sposób, poczuć prawdziwą magię musicalu!
Zapisy w kasie MOK
Zapraszamy!

13. lutego 2026r. godz. 19:00
Centrum Kultury MOK
MALUJEMY PRZY WINIE - warsztaty malarstwa sztalugowego dla osób 18+
Wstęp: 159zł przedsprzedaż/ 179zł: https://kreskikorki.pl/produkt/glogow/
ZAPISY telefonicznie lub e-mailowo (dane na plakacie)

13. lutego 2026r. godz. 19:00
Centrum Kultury
JUBILEUSZ Andrzeja Poniedzielskiego na 50-lecie pracy twórczej i 70-lecie urodzin!
Bilety: 159-189zł dostepne internetowo: https://bkb.pl/181671-f44de
W roku 2024 Andrzej Poniedzielski obchodził 50-lecie pracy artystycznej i 70-lecie urodzin.
Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych, poetyckich, literackich. W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne, liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu napisane przez jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencją mistrza słowa.
Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie:
Paweł Jabłoński - piano,
Tomasz Piątek - klarnet,
Jakub Chmielarski – gitara.

14. lutego 2026r. godz. 19:00
Centrum Kultury
KASIA KOWALSKA akustycznie
Bilety: 160 - 190zł dostępne na kupbilecik.pl oraz biletyna.pl
Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich artystek. Kasia ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród w tym: Fryderyki, Superjedynki, MTV European Music Awards, oraz ponad milion sprzedanych płyt. Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną. Autorka wielu przebojów: "Prowadź mnie", "A to co mam", "Wyznanie", "Coś optymistycznego", "Wyrzuć ten gniew", "Spowiedź", "Antidotum", "To co dobre", "Być tak blisko", "Co może przynieść nowy dzień".
Obecna na scenie muzycznej już 23 lata. Choć od wydania pierwszej płyty minęło wiele czasu i wiele w jej życiu się wydarzyło, to pewne rzeczy pozostały niezmienne: jej niecodzienna wrażliwość na dźwięk, miłość do muzyki i pasja z jaką je wykonuje. Zapraszamy na koncerty Kasi Kowalskiej. W wyjątkowej, akustycznej odsłonie usłyszymy niezapomniane przeboje.

19. lutego 2025r. godz. 20:00
Centrum Kultury
DKF SZPULA – BYĆ KOCHANĄ
Reżyseria: Lilja Ingolfsdottir
Występują: Oddgeir Thune, Helga Guren, Kyrre Haugen Sydness
Kraj produkcji: Norwegia
Rok produkcji: 2024
Premiera Polska: listopad 2025
Język oryginalny: norweski
Gatunek: dramat
Czas trwania: 105 min
Bilety: 20zł/osoba /karnet na DKF + Filmożarcie = 30zł/osoba/
Film zdobył 9 nagród i 5 nominacji.
Opis filmu:
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.

20 lutego 2026r. godz. 19:00-20.30
Centrum Kultury
SOYKA…UMER… MIĘDZY SŁOWEM A MUZYKĄ - koncert
Bilet: 50 zł dostępne w kasie CK MOK i kupbilecik.pl od 21.01.2026
SOYKA…UMER… MIĘDZY SŁOWEM A MUZYKĄ
To wspomnienie artystów, z którymi Głogów ma szczególny związek. Zarówno p. Magda Umer, jak i Stanisław Sojka wielokrotnie grywali na scenie Centrum Kultury MOK. Koncert artystów, dla których tekst w piosence był nierozerwalną częścią kompozycji będzie pięknym wstępem do Międzynarodowego Dnia Języka Ojczystego (21.02.2026).
Będzie to wieczór wspomnień minionych spotkań, słów i muzyki, która pozostaje w pamięci na lata.

21. lutego 2026r. godz. 15:00 i 19:00
Centrum Kultury
FRANKENSTEIN - spektakl Teatru Avatar
Czas trwania: 90 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 13+. W spektaklu obecne są wątki samobójstwa, przemocy i śmierci oraz używane światła stroboskopowe.
Bilety: 60 - 100zł dostępne na stronie https://teatravatar.pl/kup-bilet/
Bilety ulgowe przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.
Frankenstein to spektakl inny niż dotychczasowe. Zanurzony w gęstym, gotyckim klimacie powieści Mary S. Shelley, porzuca popkulturowe schematy, by na nowo opowiedzieć historię nie potwora i szalonego naukowca, lecz człowieka i jego granic.
Ilustrujące niepokoje i nadzieje choreografie taneczno-akrobatyczne, przejmujące obrazy przedstawione za pomocą gry światłocienia oraz mroczna atmosfera przeniosą widzów do pełnego napięcia świata Frankensteina – świata, w którym rodzą się pytania o człowieczeństwo, samotność i odpowiedzialność za własne czyny.
Autorska adaptacja literackiej klasyki, która staje się lustrem współczesnych wątków. Spektakl otwiera przed widzem przestrzeń refleksji o tym, jak daleko może posunąć się człowiek. Pod powierzchnią widowiska toczy się cicha, lecz elektryzująca dyskusja – o pozorach, konsekwencjach i pułapkach ślepej ambicji.
Kto jest prawdziwym potworem? Kim staje się człowiek, który pragnie zostać Panem życiem i śmierci? Frankenstein to hipnotyzująca bajka dla dorosłych, która – niczym napięcie unoszące się w powietrzu – nie daje o sobie zapomnieć, na długo po tym, jak opadnie kurtyna.
reżyseria: Kamil J. Przyboś
choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
kostiumy: Katarzyna Pawarska
reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
realizacja dźwięku: Michał Pankowski
obsada: zespół Teatru Avatar
czas trwania: 90 min (bez przerwy)
rekomendowany wiek widza: 13+
23. stycznia 2026r. godz. 18:00 koncert przeniesiony na 23. lutego 2026r. godz.19:00
Centrum Kultury
STUDIO TALENTÓW - POPIS WOKALNY UCZNIÓW M.SZABANA
Wydarzenie - zaplanowane pierwotnie w styczniu - zostało przeniesione ze względów zdrowotnych. Liczymy, że nowa data koncertu - 23.02.2026r. również przypadnie Państwu do gustu i będziemy mogli cieszyć się Państwa wspierającą obecnością. Młodzi wokaliści z klasy Mariusza Szabana gorąco zapraszają na wieczór pełen muzyki!
Wstęp wolny!

25 lutego 2026r. godz. 19:00
Centrum Kultury MOK
FILMOŻARCIE: WYSOKIE I NISKIE TONY
bilety: 20 zł dostępne w kasie Centrum Kultury i na kupbilecik.pl
Wywołująca uśmiech i łzy opowieść o rodzinie, tożsamości i muzyce.
Thibaut jest cenionym w świecie dyrygentem orkiestry symfonicznej. Po wizycie w gabinecie lekarskim mężczyzna dowiaduje się, że jest chory na białaczkę i pilnie potrzebuje dawcy szpiku. Jego dotychczasowe życie staje na głowie, zwłaszcza że pojawia się jeszcze jedna ważna okoliczność. W trakcie testu DNA okazuje się, że bohater został adoptowany i ma biologicznego brata.

Jest nim Jimmy, pracownik stołówki w Lille, robotniczym mieście w północnej Francji. Bohaterów dzieli niemal wszystko - poza więzami krwi i miłością do muzyki. Okazuje się bowiem, że nowo poznany brat gra na puzonie w lokalnej orkiestrze marszowej. Ich spotkanie, początkowo pełne napięć, przeradza się w głęboką braterską więź, zwłaszcza gdy Thibaut przejmie rolę dyrygenta orkiestry Jimmy’ego, chcąc pomóc jej wygrać regionalny konkurs.

Trzeci film w reżyserskim dorobku Emmanuela Courcola to wzruszająca opowieść o tożsamości, rodzinie, pasji. Zdecydowanie wysoki ton nadają filmowi wyraziste charaktery dwóch głównych bohaterów, w których role znakomicie wcielili się Benjamin Lavernhe i Pierre Lottin. „Wysokie i niskie tony” nominowane były do Cezarów w aż siedmiu kategoriach.

Centrum Kultury
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Obsada:
Hanna Śleszyńska / Dorota Zięciowska,
Karolina Gorczyca,
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz,
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot.
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot

28. lutego 2026r. godz. 15:00 i 18:15
Centrum Kultury
NA PEŁNEJ... światła, kamera, kompromitacja! - spektakl komediowy
Bilety: 100 - 150zł, dostępne internetowo: adria-art.pl
Gorący piątkowy wieczór, jedno ważne spotkanie i plan, który miał wszystko uporządkować – a zamienia się w komediową karuzelę. „Na pełnej…” to zaproszenie na
farsę o wysokich obrotach i jeszcze wyższej stawce: posadzie w popularnym talk-show, reputacji i… kruchym spokoju domowym. Jeśli lubisz salwy śmiechu wywołane idealnie
podkręconym chaosem, ten spektakl jest dla Ciebie. Bohaterem jest prezenter telewizyjny, który chce oczarować nowego szefa i przypieczętować
swoją przyszłość w programie. Złośliwość losu robi swoje: kochanka sąsiada zostaje wzięta za żonę, a żona, która niespodziewanie wraca z podróży – za kochankę. Do drzwi pukają
„podrzuceni” goście, mnożą się zmyślone tożsamości, a na scenie pojawiają się „ukryte laski” – dosłownie i w przenośni! Kiedy do akcji wkracza nowy szef z moralną misją, kontrola nad
sytuacją wymyka się całkowicie, a osoba, która miała być tylko epizodem, zaczyna reżyserować cały wieczór.
„Na pełnej” to farsa Dereka Benfielda w najlepszym wydaniu: błyskawiczne wejścia i zejścia, lawina tłumaczeń i półprawd, które rodzą kolejne kłamstwa, oraz tempo, które nie pozwala
złapać tchu. Każdy zwrot akcji jest puentą, a każda puenta – startem nowej katastrofy. „Na pełnej…” trzyma widza na krawędzi fotela od pierwszej minuty do finałowego ukłonu.
Przyjdź, by sprawdzić, jak łatwo wypaść z roli – nawet jeśli grasz ją na co dzień w telewizji. Gwarantujemy wieczór śmiechu, zaskoczeń i komediowej precyzji „na pełnej”.
Obsada:
Olga Borys/Katarzyna Kwiatkowska
Sandra Staniszewska
Anna Głogowska/Anna Mrozowska
Tomasz Dedek/Wojciech Wysocki
Jan Jankowski / Tomasz Dutkiewicz
Rafał Cieszyński / Mikołaj Krawczyk

Centrum Kultury MOK w Głogowie
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air – legendarna kurtyzana, dawna gwiazda Moulin Rouge, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia – to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy „Milord”, który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste „Non, je ne regrette rien” Édith Piaf, słodko-gorzkie „La vie en rose” oraz zmysłowe „Tango de Roxanne”. W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii – jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym „Lady Marmalade”, staje na środku sceny – triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.










