19. lutego 2025r. godz. 20:00
Centrum Kultury

DKF SZPULA – BYĆ KOCHANĄ

Reżyseria: Lilja Ingolfsdottir

Występują: Oddgeir Thune, Helga Guren, Kyrre Haugen Sydness

Kraj produkcji: Norwegia

Rok produkcji: 2024

Premiera Polska: listopad 2025

Język oryginalny: norweski

Gatunek: dramat

Czas trwania: 105 min

Bilety: 20zł/osoba /karnet na DKF + Filmożarcie = 30zł/osoba/

Film zdobył 9 nagród i 5 nominacji.

Opis filmu:

„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. 

Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.

W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.

20 lutego 2026r. godz. 19:00-20.30
Centrum Kultury

SOYKA…UMER… MIĘDZY SŁOWEM A MUZYKĄ - koncert

Bilet: 50 zł dostępne w kasie CK MOK i kupbilecik.pl od 21.01.2026

SOYKA…UMER… MIĘDZY SŁOWEM A MUZYKĄ
To wspomnienie artystów, z którymi Głogów ma szczególny związek. Zarówno p. Magda Umer, jak i Stanisław Sojka wielokrotnie grywali na scenie Centrum Kultury MOK. Koncert artystów, dla których tekst w piosence był nierozerwalną częścią kompozycji będzie pięknym wstępem do Międzynarodowego Dnia Języka Ojczystego (21.02.2026).
Będzie to wieczór wspomnień minionych spotkań, słów i muzyki, która pozostaje w pamięci na lata.

21. lutego 2026r. godz. 15:00 i 19:00
Centrum Kultury

FRANKENSTEIN - spektakl Teatru Avatar 

Czas trwania: 90 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 13+. W spektaklu obecne są wątki samobójstwa, przemocy i śmierci oraz używane światła stroboskopowe.

Bilety: 60 - 100zł dostępne na stronie https://teatravatar.pl/kup-bilet/
Bilety ulgowe przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.

Frankenstein to spektakl inny niż dotychczasowe. Zanurzony w gęstym, gotyckim klimacie powieści Mary S. Shelley, porzuca popkulturowe schematy, by na nowo opowiedzieć historię nie potwora i szalonego naukowca, lecz człowieka i jego granic.
Ilustrujące niepokoje i nadzieje choreografie taneczno-akrobatyczne, przejmujące obrazy przedstawione za pomocą gry światłocienia oraz mroczna atmosfera przeniosą widzów do pełnego napięcia świata Frankensteina – świata, w którym rodzą się pytania o człowieczeństwo, samotność i odpowiedzialność za własne czyny.
Autorska adaptacja literackiej klasyki, która staje się lustrem współczesnych wątków. Spektakl otwiera przed widzem przestrzeń refleksji o tym, jak daleko może posunąć się człowiek. Pod powierzchnią widowiska toczy się cicha, lecz elektryzująca dyskusja – o pozorach, konsekwencjach i pułapkach ślepej ambicji.
Kto jest prawdziwym potworem? Kim staje się człowiek, który pragnie zostać Panem życiem i śmierci? Frankenstein to hipnotyzująca bajka dla dorosłych, która – niczym napięcie unoszące się w powietrzu – nie daje o sobie zapomnieć, na długo po tym, jak opadnie kurtyna.

reżyseria: Kamil J. Przyboś
choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
kostiumy: Katarzyna Pawarska
reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
realizacja dźwięku: Michał Pankowski
obsada: zespół Teatru Avatar

czas trwania: 90 min (bez przerwy)
rekomendowany wiek widza: 13+

23. stycznia 2026r. godz. 18:00   koncert przeniesiony na 23. lutego 2026r. godz.19:00
Centrum Kultury

STUDIO TALENTÓW - POPIS WOKALNY UCZNIÓW M.SZABANA

Wydarzenie - zaplanowane pierwotnie w styczniu - zostało przeniesione ze względów zdrowotnych. Liczymy, że nowa data koncertu - 23.02.2026r. również przypadnie Państwu do gustu i będziemy mogli cieszyć się Państwa wspierającą obecnością. Młodzi wokaliści z klasy Mariusza Szabana gorąco zapraszają na wieczór pełen muzyki!

Wstęp wolny!

25 lutego 2026r. godz. 19:00
Centrum Kultury MOK

FILMOŻARCIE: WYSOKIE I NISKIE TONY

bilety: 20 zł dostępne w kasie Centrum Kultury i na kupbilecik.pl

Wywołująca uśmiech i łzy opowieść o rodzinie, tożsamości i muzyce.

Thibaut jest cenionym w świecie dyrygentem orkiestry symfonicznej. Po wizycie w gabinecie lekarskim mężczyzna dowiaduje się, że jest chory na białaczkę i pilnie potrzebuje dawcy szpiku. Jego dotychczasowe życie staje na głowie, zwłaszcza że pojawia się jeszcze jedna ważna okoliczność. W trakcie testu DNA okazuje się, że bohater został adoptowany i ma biologicznego brata.

Jest nim Jimmy, pracownik stołówki w Lille, robotniczym mieście w północnej Francji. Bohaterów dzieli niemal wszystko - poza więzami krwi i miłością do muzyki. Okazuje się bowiem, że nowo poznany brat gra na puzonie w lokalnej orkiestrze marszowej. Ich spotkanie, początkowo pełne napięć, przeradza się w głęboką braterską więź, zwłaszcza gdy Thibaut przejmie rolę dyrygenta orkiestry Jimmy’ego, chcąc pomóc jej wygrać regionalny konkurs.

Trzeci film w reżyserskim dorobku Emmanuela Courcola to wzruszająca opowieść o tożsamości, rodzinie, pasji. Zdecydowanie wysoki ton nadają filmowi wyraziste charaktery dwóch głównych bohaterów, w których role znakomicie wcielili się Benjamin Lavernhe i Pierre Lottin.  „Wysokie i niskie tony” nominowane były do Cezarów w aż siedmiu kategoriach.

Wernisaż: 06. lutego 2026r. godz. 18:00
Wystawa: 06 - 28. 02. 2026r.
Galeria Edukacji Twórczej 

Tomasz Hanoff:  VESTIGIUM-POZOSTAŁOŚĆ - wystawa interdyscyplinarna

O Artyście:
Tomasz Hanoff – interdyscyplinarny artysta pochodzący z Lubina, którego twórczość łączy różnorodne media, od malarstwa i kolażu, przez fotografię inscenizowaną, aż po prace multimedialne. Jego projekty wyróżnia głęboka refleksja nad pamięcią, czasem i tożsamością, a także otwartość na eksperyment i dialog z widzem. Artystyczna praktyka Hanoffa nie zna jednego ograniczenia formalnego – ze swobodą porusza się między różnymi technikami, traktując każdy projekt jako osobną opowieść i pole do poszukiwań znaczeń. Tomasz Hanoff jest absolwentem PWSZ w Głogowie na kierunku Grafiki i Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie ukończył katedrę sztuki mediów ze specjalizacją w fotografii i multimediach, a jego dyplom magisterski z zakresu sztuki mediów został zaprezentowany także w kontekście ogólnopolskiego przeglądu najlepszych dyplomów WRO Art Center 2017 DRAFT SYSTEMS. Jako artysta prezentował swoje prace na kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Do ważniejszych należą m.in.: Wystawa intermedliana “Matnia” z 2018 roku która odbyła się w Galerii Zamkowej Lubin „Jedno oko w kadrze, jedno w duszy”z z 2024 roku – wystawa uczestników Pracowni Fotografii Artystycznej prowadzonej przez Tomasza Hanoffa w CDT w Lubinie, prezentowana jako efekt kilku miesięcy pracy pod jego instruktorskim przewodnictwem. „Okiem artysty… fotografia!” z 2024 roku – ekspozycja 28 fotografii powstałych podczas pleneru fotograficznego w ramach projektu, w którym Tomasz Hanoff Był kuratorem „Okiem artysty… powiatowe plenery artystyczne”, w której uczestniczyli m.in. autorzy fotografii, a także prace samego Tomasza Hanoffa były prezentowane. Wystawa intermedialna „Monumenty”z 2025 roku, która odbyła się w styczniu w Centrum Działań Twórczych w Lubinie, w której zaprezentował obrazy, cyfrowe kolaże oraz fotografie inscenizowane, eksplorujące temat przemijania i pamięci. 24 lipca 2025 r. Tomasz Hanoff wziął udział w wystawie „BRY BRY” w Centrum Działań Twórczych w Lubinie jako instruktor i opiekun artystyczny, wspierając uczestników pracowni malarstwa w prezentacji ich indywidualnych i odważnych postaw twórczych.
Oprócz własnej twórczości Hanoff jest aktywnym pedagogiem: na co dzień uczy młodzież w technikum na kierunku grafiki i poligrafii, dzieląc się wiedzą o graficznych praktykach warsztatowych, a także pełni funkcję instruktora malarstwa, fotografii i multimediów w Centrum Działań Twórczych w Lubinie, gdzie od lat prowadzi warsztaty artystyczne i plenery fotograficzne dla różnych grup wiekowych. Twórczość Tomasza Hanoffa to artystyczny dialog pomiędzy obrazem, przestrzenią i doświadczeniem – miejsca, emocji i pamięci – który angażuje zarówno uczestników warsztatów, jak i publiczność wystaw, zapraszając do refleksji nad naturą współczesnej wizualnej komunikacji i indywidualnych narracji.

Vestigium – Pozostałość:
Idea wystawy „Vestigium – Pozostałość” opiera się na refleksji nad śladem, jaki pozostawia po sobie człowiek, oraz na zatrzymaniu się w momencie uważnej obserwacji i wyobrażeń dotyczących tego, co przetrwa po naszym odejściu. Jest to naturalna kontynuacja i rozwinięcie wcześniejszego projektu „Monumenty”, jednak w nowej odsłonie artysta odważniej sięga po formę, intensyfikuje ekspresję malarską i poszerza zakres środków wyrazu.
W prezentowanych pracach kluczowe znaczenie mają głębia i przestrzeń – zarówno w sensie formalnym, jak i symbolicznym. Artysta eksperymentuje z formą, proporcjami oraz wielowarstwową, często ukrytą symboliką, zapraszając widza do osobistej interpretacji i podróży w świat jutra – świat tego, co pozostanie, gdy człowiek zniknie z planety.
Cykl „Vestigium” realizowany jest przy użyciu różnorodnych technik i materiałów. Istotnym elementem procesu twórczego stało się poszukiwanie nowych podłoży, często znalezionych i porzuconych – takich, które same w sobie niosą ślad ludzkiej obecności i konsumpcyjnego trybu życia. Naturalny len, pozostawione płyty meblowe czy fragmenty płyt OSB, niejednokrotnie odnalezione na śmietnikach, stają się nośnikiem obrazu i jednocześnie komentarzem do świata stopniowo ulegającego degradacji.
Wystawa obejmuje zarówno ekspresyjne prace malarskie, jak i portret kreacyjny oraz fotografię inscenizowaną, które wspólnie budują narrację o przemijaniu, pamięci i materialnych pozostałościach ludzkiej działalności. „Vestigium” to zaproszenie do refleksji nad odpowiedzialnością, śladem i ciszą, jaka może nadejść po nas.

28. lutego 2026r. godz. 15:00 i 18:15
Centrum Kultury

NA PEŁNEJ... światła, kamera, kompromitacja! - spektakl komediowy 

Bilety: 100 - 150zł, dostępne internetowo: adria-art.pl

Gorący piątkowy wieczór, jedno ważne spotkanie i plan, który miał wszystko uporządkować – a zamienia się w komediową karuzelę. „Na pełnej…” to zaproszenie na
farsę o wysokich obrotach i jeszcze wyższej stawce: posadzie w popularnym talk-show, reputacji i… kruchym spokoju domowym. Jeśli lubisz salwy śmiechu wywołane idealnie
podkręconym chaosem, ten spektakl jest dla Ciebie. Bohaterem jest prezenter telewizyjny, który chce oczarować nowego szefa i przypieczętować
swoją przyszłość w programie. Złośliwość losu robi swoje: kochanka sąsiada zostaje wzięta za żonę, a żona, która niespodziewanie wraca z podróży – za kochankę. Do drzwi pukają
„podrzuceni” goście, mnożą się zmyślone tożsamości, a na scenie pojawiają się „ukryte laski” – dosłownie i w przenośni! Kiedy do akcji wkracza nowy szef z moralną misją, kontrola nad
sytuacją wymyka się całkowicie, a osoba, która miała być tylko epizodem, zaczyna reżyserować cały wieczór.
„Na pełnej” to farsa Dereka Benfielda w najlepszym wydaniu: błyskawiczne wejścia i zejścia, lawina tłumaczeń i półprawd, które rodzą kolejne kłamstwa, oraz tempo, które nie pozwala
złapać tchu. Każdy zwrot akcji jest puentą, a każda puenta – startem nowej katastrofy. „Na pełnej…” trzyma widza na krawędzi fotela od pierwszej minuty do finałowego ukłonu.
Przyjdź, by sprawdzić, jak łatwo wypaść z roli – nawet jeśli grasz ją na co dzień w telewizji. Gwarantujemy wieczór śmiechu, zaskoczeń i komediowej precyzji „na pełnej”.

Obsada:
Olga Borys/Katarzyna Kwiatkowska
Sandra Staniszewska
Anna Głogowska/Anna Mrozowska
Tomasz Dedek/Wojciech Wysocki
Jan Jankowski / Tomasz Dutkiewicz
Rafał Cieszyński / Mikołaj Krawczyk

04. marca 2026r. godz. 17:00
Centrum Kultury

GALA TAŃCA  - SP ASLAN

Wstęp wolny!

Zapraszamy na prezentacje taneczne uczniów kół tanecznych ze Szkoły Podstawowej ASLAN w Głogowie: Crazy Jump, Crazy Step i Crazy Move, którzy na co dzień trenują pod czujnym okiem pani Anny Oliwy-Płaczek. Oprócz prezentacji tanecznych zaplanowano loterię fantową oraz kilka niespodzianek. Zapraszamy!

Wernisaż: 6. marca 2026r. godz. 18:00
Wystawa: 6 - 29 marca 2026r.

MARC CHAGALL - WYSTAWA LITOGRAFII

“Uważam, że bez rycin i litografii, nad którymi pracowałem w pewnym momencie mojego życia, moje artystyczne doświadczenie byłoby niepełne, pomimo całej kolorowej palety, którą używam w malarstwie.”

Tymi słowami Marc Chagall wprowadza do projektu kompletnego spisu własnego dorobku litograficznego, który przeprowadzony był przez André Saureta - francuskiego wydawcę, który blisko współpracował z artystą, a który uczestniczył w procesie wydawania wielu jego litografii. To dzięki Sauretowi i jego staraniom litografie Chagalla zostały udokumentowane i wydane w formie katalogów, które zawierały pełen zbiór litograficznych prac artysty wraz z odpowiednimi opisami, informacjami technicznymi i datami ich powstania. Katalogi te stały się ważnymi źródłami wiedzy dla kolekcjonerów, muzeów, a także badaczy, którzy chcieli zgłębić świat litografii tego artysty. Dzięki staraniom André Saureta, litografie Chagalla zyskały większą rozpoznawalność i szacunek w świecie sztuki, a oryginalne prace artysty zostały zachowane i docenione jako ważny element jego twórczości. Chagall nie byłby sobą, gdyby nie wspomógł tego projektu w sposób kreatywny, dając wyraz najlepiej sobie znanemu kunsztowi artystycznemu - tworząc 22 litografie. Dzięki próbie zilustrowania wszystkich własnych dotychczasowych poczynań, Chagall postanowił dać wydźwięk większości tematom, które poruszał w swoich pracach, a którymi są romantyzm, religia, baśnie i mitologia, cyrk, sztuka, pejzaż a także oniryzm.

Prezentowana wystawa przedstawia pełny zbiór litografii, który stał się swego rodzaju twórczością artysty w pigułce, stanowiącą doskonały przegląd jego działalności artystycznej i podkreślenie jego największego atutu. Nie bez powodu Pablo Picasso powiedział, że kiedy zabraknie Marca Chagalla, to nikt na świecie nie będzie wiedział czym jest kolor. To właśnie ten aspekt jego prac odzwierciedla duszę artysty i tym samym uwrażliwia wszystkich odbiorców jego dzieł. "Jestem artystą i muszę malować to, co widzę w moim wnętrzu." - to właśnie te wnętrze i tego rodzaju kunszt artystyczny przedstawia wystawa litografii Marca Chagalla.

06. marca 2026r. godz. 19:00
Centrum Kultury MOK

„Raz Dwa Trzy... dzieści pięć okrążeń wokół słońca”. Jubileusz 35-lecia zespołu.

Bilety: 159-169zł, dostępne na kupbilecik.pl

6 marca 2026r. w Centrum Kultury MOK wystąpi zespół Raz, Dwa, Trzy. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich zespołów na polskiej scenie zagra w Głogowie z okazji jubileuszu 35-lecia. Bilety dostępne w sprzedaży!

35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.

Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.

Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i  fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język.

Zespołu, który w niedościgniony  sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.

Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.

To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy”  - jego swoistym DNA.

Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.

7 marca 2026
godz.19:00
Centrum Kultury MOK w Głogowie

bilety dostępne w KASIE CK MOK i na KUPBILECIK.pl:

150 zł - balkon

160 zł - parter

IGOR HERBUT NA DZIEŃ KOBIET

Zapraszamy Was na muzycznie piękny Dzień Kobiet!

Igor Herbut, lider grupy LemON. Kompozytor, wokalista, autor tekstów, producent wszystkich czterech albumów zespołu. Ma na koncie wiele nagród, złotych i platynowych płyt, a także trzy nominacje do Fryderyka. Pochodzi z Przemkowa w zachodniej Polsce, ale jego korzenie sięgają Beskidu Niskiego, skąd wywodzi się jego rodzina. Łemkowskie tradycje, w których został wychowany do tej pory silnie odciskają się w muzyce którą tworzy. Wschodnie harmonie, zaśpiewy, góralska charyzma i ciężka do ukrycia nostalgia – to elementy, wobec których nie sposób przejść obojętnie w twórczości tego artysty.

LemON Trio Akustyczne to wyjątkowy koncert, który przenosi publiczność w świat muzyki pełnej emocji, subtelnych brzmień i wyjątkowej atmosfery. Zespół, znany z energetycznych występów, tym razem prezentuje swoje największe przeboje w akustycznych aranżacjach, łącząc rockową siłę z delikatnością akustycznych instrumentów. To idealna okazja, by usłyszeć LemON w bardziej intymnym wydaniu, w którym każdy dźwięk zyskuje nową głębię. Koncert jest niezapomnianym doświadczeniem dla fanów zespołu i miłośników muzyki na żywo.

Skład:
Igor Herbut
Tomasz Świerk
Przemek Świerk

11 marca 2026

godz. 19:00

Centrum Kultury MOK w Głogowie

bilety: 20 zł dostępne w kasie CK MOK & KUPBILECIK.pl

Represjonowany irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim. Jednocześnie jest też przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności.

Jafar Panahi za swój najnowszy film, został skazany zaocznie na rok więzienia oraz zakaz udziału w grupach politycznych i społecznych. Postawiono mu zarzut działań propagandowych przeciwko systemowi politycznemu w Iranie. Reżyser dowiedział się o tym jadąc do Nowego Jorku na rozdanie Gotham Awards, gdzie jego film otrzymał kolejne nagrody.

TO BYŁ ZWYKŁY PRZYPADEK

Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu.

Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.

35 NAGRÓD i 110 NOMINACJI (poniżej wybrane):

OSCARY 2026 – nominacje: Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Scenariusz Oryginalny

2026 – Złote Globy – nominacje: najlepszy dramat, najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz

2026 – Europejskie Nagrody Filmowe – nominacje: najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz, LUX Audience Award

2025 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes – Złota Palma dla najlepszego filmu

2025 – Gotham Awards – nagrody: najlepszy film międzynarodowy, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz

2025 – Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles – najlepszy scenariusz (nagroda), najlepszy film nieanglojęzyczny (2 miejsce)

2025 - Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Nowym Jorku – najlepszy reżyser

2025 – Festiwal Filmowy Mill Valley – nagroda publiczności

2025 – Festiwal Filmowy w Montclair – nagroda publiczności

2025 – Festiwal Filmowy w Middleburg – nagroda Impact

2025 – Nagrody Asia Pacific Screen Awards – nagrody: najlepszy film, najlepszy reżyser

2025 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Sydney – nagroda dla najlepszego filmu

2025 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Locarno – nagroda publiczności (nominacja)

2025 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastian - nagroda publiczności (nominacja)

2025 – Warszawski Festiwal Filmowy

14. marca 2026r. godz. 8:30–14:30
Centrum Kultury

III KONGRES KOBIET ZAGŁĘBIA MIEDZIOWEGO: "Żyć nie... doskonale"

Link do darmowych biletów: https://kobietazmiedzi.pl/tc-events/bilet/

Na co dzień słyszymy:
„Dobrze, że wtedy się zabezpieczyłam”,
„Gdybym wcześniej pomyślała o rozdzielności majątkowej…”,
„Nie spodziewałam się, że to mnie spotka”.
Ale też:
„Nie miałam pojęcia, od czego zacząć”,
„Wydawało mi się, że to nie dotyczy mnie”,
„Byłam zmęczona, więc to odkładałam”
"Nie wiedziałabym jak zacząć rozmawiać z mężem o rozdzielności majątkowej, pewnie by się obraził".

Podczas tegorocznej edycji Kongresu Kobiet Zagłębia Miedziowego rozmawiamy o tym, co często zostaje na później – aż jest za późno.
O bezpieczeństwie – finansowym, prawnym, społecznym i zdrowotnym.
O sprawczości – nie tylko tej, którą pokazujemy światu, ale też tej cichej, intymnej, która pozwala nam zadbać o siebie, zanim przyjdzie kryzys.
O decyzjach, których warto nie odwlekać, i o wiedzy, która może zmienić życie.
O dylematach, które znamy z własnego doświadczenia i rozmów z innymi kobietami.

Bo żyć nie… doskonale nie znaczy bezmyślnie.
To znaczy żyć świadomie, z odwagą, wyrozumiałością do siebie i innych.
Przed Wami harmonogram
III Kongres Kobiet Zagłębia Miedziowego

 14 marca 2026 (sobota)
 MOK Głogów
 8:30–14:30

8:30
 Rejestracja, kawa, rozmowy

9:00
 Oficjalne otwarcie Kongresu
Przywitanie uczestniczek, przedstawienie idei wydarzenia

9:15
 Wystąpienie otwierające
Bożena Czekańska-Smykalla
Żyć nie… doskonale

9:35
 Wystąpienie
Karolina Duchińska, Joanna Szyniec-Mazur
Kryzysowe Liderki

10:05
 Wystąpienie
Ewelina Miśko-Pawłowska
Autonomiczna i niezależna: finanse i prawo bez tajemnic

10:35
 Przerwa kawowa

10:50
 Debata
Małgorzata Sekuła-Szmajdzińska, Łukasz Horbatowski, Karolina Duchińska, Bożena Czekańska-Smykalla
Kiedy tradycyjne role przestają działać

11:40
 Przerwa lunchowa

12:10
 Warsztat
Ewelina Miśko-Pawłowska
Pieniądze i prawa w Twoich rękach – ruszaj po niezależność!

13:00
 Przerwa kawowa

13:15
 Warsztat
Mikrobiota, mikrobiom, menopauza. NIEZDROWO.

14:05
 Zakończenie Kongresu